Метка: классическая музыка

«Скрипка Севера»: Якутия – качественная площадка для развития молодых талантов

Завершились конкурсные выступления участников первого тура VI Международного юношеского конкурса «Скрипка Севера». На сцене Высшей школы музыки молодые таланты представили произведения мировой классики. Мы поговорили с жюри и участниками конкурса о влиянии музыки в жизни современного человека и отметили важность творческого проекта.

Эдуард Грач, профессор, заведующий кафедрой скрипки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, председатель жюри конкурса «Скрипка Севера»:

Я считаю, что это уникальный конкурс, и то, что он проходит в самом северном регионе страны, делает этот проект особо ценным и значимым для каждого участника. Все конкурсанты выступили на высоком уровне. Событие объединило замечательных и невероятно талантливых детей, которые настолько сильно любят музыку, что всецело посвятили себя этому искусству.

Феликс Кальман, профессор, декан музыкального факультета, заведующий кафедрой струнных инструментов ДВГИИ, жюри конкурса «Скрипка Севера»:

На сцене Высшей школы музыки собрались молодые люди с разных городов мира. Трудно переоценить значимость этого творческого проекта. Прежде всего, это хорошая школа для молодых музыкантов. Конкурсанты не только делятся своим профессиональным мастерством и энергетикой, но и учатся, слушая других исполнителей.

Но Тэ Чол, профессор, дирижер, художественный руководитель фестиваля «Классика белых ночей»:

Мне кажется, такие музыкальные проекты необходимы. Они не только предоставляют молодым талантам площадку для развития, но и помогают поделиться самым важным – своими чувствами, что лежат в основе подлинной человеческой красоты. Именно искусство не дает утонуть современному человеку в рутине материальных ценностей.

Валерия Олейник, город Москва, участник конкурса:

Планировала связать свое будущее с медициной, но потом во мне что-то переменилось. Я почувствовала, что хочу продолжить свое детское увлечение и заняться именно музыкой. Сейчас я не представляю себя в другой сфере, и рада, что выбрала занятие по душе. Мне нравится играть на скрипке. Больше всего я люблю те моменты, когда ты становишься единым целым с музыкой, и все, что тебя окружало, исчезает. Есть только ты и это удивительное чувство гармонии.

Аркадий и Вероника Василенко, город Омск, участники конкурса.

«Скрипка – удивительный инструмент. Мне очень нравится играть на нем. Я обязательно стану профессионалом и буду выступать на большой сцене вместе с оркестром», – делится планами на будущее Аркадий. Вероника призналась, что у нее такие же мечты, как и у брата. Дети любят музыку и считают, что уже нашли любимое дело, которое будет вдохновлять их на протяжении всей жизни. Брат и сестра впервые в Якутии и с интересом прилетели в наш северный край. Они с волнением выступили на первом туре и радуются, что прошли на финальный этап конкурса. Аркадий предпочитает более динамичные произведения, а Вероника с интересом относится ко всем композициям мировой классики.

Лю Цзясинь, Китайская Народная Республика, участник конкурса:

Я рада, что смогла приехать к вам и принять участие в конкурсе. Мне кажется, что это замечательный проект. Очень люблю музыку, уникальное звучание скрипки и счастлива, что могу делиться своими теплыми чувствами со слушателями.

Мария Меренюк, город Владивосток, участник конкурса:

Долго искала себя: пробовала заниматься танцами, ходила на занятия по айкидо и плаванию. Но именно музыка заинтересовала меня, и сейчас я играю на одном из самых красивых инструментов в мире. У меня много любимых произведений. Иногда стараюсь сочинять свои композиции, которые отражают мое мироощущение. Если бы не музыка, то я никогда бы не оказалась в вашей республике. Поездка подарила мне много хороших воспоминаний.

Илья Терещенко, город Москва, участник конкурса:

Музыка окружает меня с детства. Я продолжаю семейную традицию. Мои родители – скрипачи, и я с малых лет слушаю классическую музыку. Конечно, искал себя в других сферах, но в какой-то момент понял, что не хочу ничего другого. Рад, что пришел к этому выбору и теперь играю на скрипке. Когда мне предложили принять участие в вашем конкурсе, я сразу же согласился. У вас необычный край, и приятно, что смог выступить здесь.

Музыкант Владимир Королевский: Орган — это целый космос звуковых сочетаний

В Римско-католической церкви состоялся концерт известного органиста и композитора Владимира Королевского. В рамках проекта Филармонии Якутии «Встречи с органом» молодой музыкант представил программу «Вокруг Баха за один час». Это уже не первый концерт Владимира в нашем городе. Мы встретились с талантливым органистом, и он рассказал нам об удивительном звучании этого сложного инструмента и значении классической музыки в жизни современного слушателя.

– На своем концерте вы представили произведения Иогана Себастьяна Баха. Почему именно его композиции стали частью вашей программы?

– Его имя – это первое, что приходит в голову любому музыканту, когда говоришь об органе. Сам инструмент наталкивает на определенный выбор репертуара. Музыка Баха любима во всем мире. Я выступал во многих городах России и Европы, и имя великого композитора всегда встречают с огромным почетом. Мне самому нравится исполнять его произведения. Они достаточно сложны с технической и философской точек зрения.

– Вокруг Баха за один час. Это действительно возможно?

– Конечно, если учесть масштабы его творчества, то с ним невозможно познакомиться за день, месяц или даже год. Тем не менее, я постарался включить в программу основные жанры творчества Баха в контексте его предшественников и последователей. Чтобы слушатели смогли окунуться в его удивительный мир.

– Владимир, это уже третий концерт в Якутске. Вы помните свое первое выступление?

– Недавно как раз вспоминал. Тогда мне казалось, что я сыграл хорошо. Прошло пять лет, и сейчас я думаю, что показал себя как начинающий музыкант. Наверное, через какое-то время буду говорить и об этом концерте то же самое. Я часто вспоминаю замечательное высказывание моего учителя Алексея Паршина, что жизнь музыканта – это постоянный взлет и набор высоты. Когда кажется, что цель достигнута, на самом деле, начинается плавное снижение. Непрерывное саморазвитие – это то, без чего немыслима наша профессия.

– Когда вы поняли, что именно музыка станет частью вашей жизни?

– Мои родители – музыканты, и до определенного возраста я был уверен, что не пойду по их стопам. Будучи подростком, сопротивлялся, но, когда впервые услышал звуки органа, понял, что хочу стать музыкантом. Возможность полноценно играть на этом уникальном инструменте появилась лишь тогда, когда поступил в московскую консерваторию. В тот момент детские впечатления стали реальностью.

– Звучание органа подобно палитре. Он действительно сочетает в себе много разных инструментов?

– По своей природе это духовой инструмент. Воздух, звучащий в трубах, составляет его сущность, и тембры невероятно разнообразны. Многое зависит от количества труб. В большом органе их может быть несколько тысяч разных форм и размеров. Не зря его называют королем инструментов. Своим звучанием орган действительно может заменить целый симфонический оркестр. Например, можно услышать флейту, струнные и даже человеческий голос. Орган вбирает в себя целый космос звуковых сочетаний. Может быть, многим сравнение покажется банальным, но это так и есть.

– Расскажите, пожалуйста, о композициях собственного сочинения.

– Сейчас больше времени уходит на исполнительскую деятельность. Тем не менее, у меня есть определенный ряд сочинений, которые я играю время от времени на различных концертах. Когда обращаешься к такому инструменту, то невольно чувствуешь за спиной несколько столетий творчества великих композиторов. Чтобы действительно написать стоящее произведение, надо верить в свою работу и быть невероятно увлеченным. Иначе музыка получится поверхностной и пустой. Она должна быть не только хорошей с технической точки зрения, но и иметь интеллектуальную и философскую подоплеки. Инструмент со столь многолетней историей не простит пренебрежительного отношения к себе.

– Насколько актуальна сейчас классическая музыка?

– Есть разные мнения на этот счет. Со своей точки зрения я могу сказать, что классическая музыка всегда будет востребованной. Конечно, времена изменились. В эпоху классиков была только живая музыка. Сейчас доминирует глобальное медиапространство. Невероятное количество инструментов и условий для записи своих творений. Думаю, все дело в энергетике, которую невозможно заменить. Живая музыка всегда будет востребована, поскольку человек видит в ней нечто важное и близкое душе.

– В Европе все церковные литургии сопровождаются звучанием органа. Для многих музыкантов этот инструмент имеет духовное значение. Как вы относитесь к своей исполнительской деятельности?  

– Орган в силу специфических черт, присущих этому сложному инструменту, порождает в душе слушателя великие чувства. В России в основном развивается концертное исполнительство, нежели в других странах мира. Например, в Хельсинки обучают церковных органистов. Я пообщался с одной представительницей этой школы, и она рассказала мне, что смотрит на орган как на духовное творение. Думаю, исполнитель решает сам, как относиться к своей работе и музыке.

Классическая музыка – три ступени к гармонии души

Состоялся концерт «Величие сонат», который оценили по достоинству любители камерного жанра. Мероприятие прошло 12 января в рамках общедоступных концертов абонемента «Гармония души».

Слушатели насладились талантливым выступлением Андрея Дедюкина (альт), артиста Государственной филармонии РС(Я) им. Г.М. Кривошапко, Ольги Гаврильевой (фортепиано), доцента Высшей школы музыки, Алексея Слепцова (фортепиано), выпускника ВШМ, студентов 5 курса данного учебного заведения Валерии Мельбетовой (скрипка) и Андрея Охлопкова (виолончель).

Ведущий Андрей Дедюкин создал для слушателей уютную атмосферу в зале Якутской духовной семинарии, объяснив, что классическая музыка — это совсем не сложно, и раскрыл суть теории «трех единств»:

— «Гармония души» проводится не первый год совместно с Якутской епархией, и сегодня я хотел бы рассказать, почему наш абонемент называется именно так. Слово «филармония» переводится как «любовь к гармонии», и я считаю, что гармония окружает человека везде и всюду.

Есть такое выражение — «три аккорда», и я хотел бы объяснить его на моем альте: он состоит из трех струн, которые являются тоникой, доминантой и субдоминантой. Этот треугольник присущ всему, например, в религии — Отец, Сын и Святой Дух, у якутов — три души человека: салгын кут, ийэ кут и буор кут, в психологии — эго, альтер эго и супер эго. По принципу трех единств, трех ступеней строится гармония во всем».

В программе прозвучали произведения гениальных композиторов: Л. Бетховена, Ф. Шуберта, И. Брамса и Р. Шумана.