До ежегодной «Прямой линии с Владимиром Путиным», в ходе которой россияне смогут задать интересующие их вопросы президенту страны, остается совсем немного времени. Намерены обратиться к главе государства и жители Якутии, среди которых – член правления Союза писателей региона Алексей Амбросьев.
Он отметил, что подготовил обращение к Владимиру Путину по теме перевода национальной литературы на русский язык: «Я разделяю мнение о том, что русский язык является фундаментальной основой единства страны, формирует общее гражданское, культурное, образовательное пространство. Чтобы люди могли глубоко изучать его, нужно создавать и постоянно улучшать необходимые для этого условия. Хочу обратить внимание президента на важность целенаправленной работы по переводу произведений национальных авторов на русский язык».
«Мне кажется, мы должны обратиться к положительному опыту Советского Союза, когда в стране была государственная система перевода произведений национальных авторов на великий язык межнационального общения, что в огромной степени способствовало существованию единого литературного пространства, не растасканного по национальным «литературным кухням». К сожалению, отсутствие в настоящее время единой госполитики в переводческой деятельности отрицательно сказывается на развитии национальных литератур, вынужденных вариться в собственном соку», — добавил Алексей Амбросьев.
Писатель выразил надежду, что эта тема будет поднята на одном из заседаний Совета при президенте России по русскому языку.
Отметим, что прямая линия состоится в четверг, 15 июня. Начало — в 18.00 по якутскому времени. Посмотреть трансляцию можно будет на федеральных каналах. Вопросы от граждан принимаются на номер 8-800-200-40-40 вплоть до окончания «Прямой линии». Есть и отдельные телефоны для тех, кто находится за рубежом: +7 (499) 550-40-40 и +7(495) 539-40-40. Кроме того, можно отправить СМС или ММС на короткий номер 0-40-40.
Первый латинизированный алфавит якутского языка по международной фонетической транскрипции. Новый букварь был назван Сахалыы сурук-бичик.
Именно Семен Новгородов, выходец из глубинки, стал реформатором существовавшей до революции якутской письменности, основанной на русской графике. Начиная с 1996 года, день рождения лингвиста отмечается в республике как День родного языка и письменности.
– Для начала немного цифр, – говорит наш собеседник. – Чтобы читатель ясно представлял себе историческую ситуацию, в которой создавался новгородовский алфавит. За время своего существования якутская письменность несколько раз меняла графическую основу и неоднократно реформировалась.
Его алфавит, основанный на латинице и максимально упрощенный оказал огромное воздействие на ликвидацию безграмотности якутов и приобщение отсталого края к русской и мировой культурам.
До Новгородова якутская письменность существовала на основе кириллицы, а разработанный им алфавит – с 1917 по 1929 годы. Его алфавит, основанный на латинице и максимально упрощенный, оказал огромное воздействие на ликвидацию безграмотности якутов и приобщение отсталого края к русской и мировой культурам. Всего на новгородовском алфавите до введения унифицированного новотюркского алфавита на латинской основе было издано более 200 книг, в том числе около 30 учебников и пособий.
– Что вас больше всего поразило в жизни Новгородова?
– То, что человек из отсталой окраины царской России без каких-либо связей поступает в Санкт-Петербургский императорский университет, лучшее учебное заведение страны, один из крупнейших вузов в мире с устоявшимися традициями. Тогда в нем на четырех факультетах учились около 10 тысяч человек.
Как говорит доцентом кафедры тюркской филологии Восточного факультета СПбГУ Маргарита Дубровина, также изучавшая жизнь Новгородова, простой человек туда поступить не мог. А у Семена Андреевича это получилось благодаря обширным знаниям и неуемной жажде к учебе.
Простой человек не мог поступить в Санкт-Петербургский императорский университет. У Семена Андреевича это получилось благодаря обширным знаниям и неуемной жажде к учебе.
Семен Андреевич Новгородов
Кроме того, меня поразило то, что, будучи учеником Якутского реального училища, Семен Новгородов понял несовершенство имеющегося на тот момент алфавита. Записи фольклорных произведений он уже в те годы производил не на русском, а на «своем» смешанном алфавите, состоящем как из русских, так и латинских букв.
– Правда ли, что вы изначально планировали написать не книгу, а сценарий для документального фильма о Семене Новгородове?
– Действительно, первым делом начал писать сценарий документального фильма. Заказа на книгу не было. Но я так «зарылся» в материалы, меня по-настоящему увлекла судьба молодого человека, который прожил всего 32 года, но за это время успел столько сделать, что многим бы хватило на несколько жизней.
Однажды заикнулся своей жене и одновременно продюсеру Надежде Дмитриевне, мол, столько изучил материалов, что можно было бы и книгу написать. Она тут же включилась, провела какие-то переговоры, попросила литературный синопсис, несколько глав и т.д. В конце концов, издательство «Бичик» объявило, что будет выпускать мою книгу.
Меня по-настоящему увлекла судьба молодого человека, который прожил всего 32 года, но за это время успел столько сделать, что многим бы хватило на несколько жизней.
– На каких авторов вы опирались в работе?
– Конечно, были такие авторы, которые написали про Новгородова практически все – Спиридон Дмитриев «Жизнь и деятельность С.А. Новгородова» (1960 г.), Евдокия Коркина «Во имя просвещения родного народа» (1991 г.), Семен Попов – Сэмэн Тумат «Лингвист» (2008 г.). Кроме того, я изучал специализированные работы языковедов Василия Илларионова, Риммы Жирковой и других. Как сказал Ньютон, если я видел дальше других, то потому, что стоял на плечах гигантов…
– Трудно ли вам было писать произведение о выдающемся человеке, зная, что ранее уже публиковались серьезные исследовательские работы о нем?
– Конечно, каждый нормальный человек должен волноваться, ощущая такую ответственность, поскольку это не мой вымышленный персонаж, с которым я как автор мог проделать все, что хочу, а реальное историческое лицо, герой нации. Это все равно, что ставить «Войну и мир» после Сергея Бондарчука!
Я много общался с народным писателем Якутии Семеном Поповым – Сэмэн Тумат, двоюродным братом моей жены, который сделал достоянием гласности множество архивных документов, связанных с именем лингвиста. Однажды понял, что каждое поколение якутян должно открывать своего Семена Новгородова, в конце концов, ведь не боги горшки обжигают!
Каждый нормальный человек должен волноваться, ощущая такую ответственность, поскольку это не мой вымышленный персонаж, с которым я как автор мог проделать все, что хочу, а реальное историческое лицо, герой нации.
Тем не менее, я очень долго входил в этот процесс. Могу написать огромные куски текста, по 10000 знаков в день, но для этого мне надо созреть. Как говорил писатель Владимир Солоухин, если лампа рассчитана на 220, а напряжение — только на 120, то гореть она не будет. Поэтому очень благодарен своей Наденьке, которая все это время подпитывала меня энергией. Съездили летом в прекрасный алаас Чуораайытта, где родился Семен Андреевич, я общался с людьми, гулял, кузнечиков ловил, косил сено, вдыхал ни с чем не сравнимый запах свежескошенной травы. И потом, когда все накопленные знания и чувства начинают переполнять тебя, садишься и пишешь…
– Много ли времени у вас заняло написание книги?
– В сумасшедшие сроки все написал. Для меня это стало вызовом, раньше никогда такого не делал, потому было очень интересно. Меня же все знают как аналитика, журналиста или автора художественных рассказов. Была, конечно, еще книга про ЭПЛ, но это — другое. Здесь же я взялся за исторический формат с личностью такой величины. Очень благодарен редактору НКИ «Бичик» Людмиле Федоровой за плодотворную совместную работу. Без нее ничего бы не получилось.
– В чем, по вашему мнению, заключается основной вклад Новгородова?
– Бетлинговская и хитровская азбуки существовали для русских, а якуты, которые не знали русского языка, не могли толком по этим системам учиться. Достаточно сказать, что до революции грамотность среди саха, составлявших 87,1% всего населения Якутской области, едва достигала 0,7%. Действительно, глухой край был в этом отношении.
Революционность алфавита Новгородова заключалась в том, что он руководствовался принципом «как слышим, так и пишем». Отказывался от умляутов, ведь они затрудняли и типографский набор, и процесс восприятия при обучении.
Революционность алфавита Новгородова заключалась в том, что он руководствовался принципом «как слышим, так и пишем». Отказывался от умляутов (надстрочных знаков), ведь они затрудняли и типографский набор, и процесс восприятия при обучении. Хотел сделать алфавит максимально удобным для использования, в том числе и с технической точки зрения. Исследователь понимал, что рукой, конечно, можно написать множество умляутов, но если все это переводить на типографский набор, печатать книги, а ведь именно для этого и нужна была письменность, пользоваться бётлингковской транскрипцией очень неудобно.
На алфавите Новгородова выросло целое поколение наших великих народных писателей, интеллигентов и просто грамотных людей.
– Насколько содержание вашей книги отличается от содержания предыдущих работ о Семене Андреевиче?
– Моя книга является художественно-документальным произведением. На основе имеющихся материалов попытался проанализировать тот или иной поступок будущего ученого, начиная с юношества. Например, я задавался вопросом: почему именно Санкт-Петербург…
– И ответили?
– Иван Цыценко, учивший Новгородова в Чурапче, наверное, немало рассказывал о прекрасном городе Петербурге, где он был студентом университета до ссылки в далекую холодную Якутию. Нетрудно представить себе подростка, у которого под влиянием рассказов учителя о столице России зародилась мечта не только увидеть этот город, но и учиться в нем.
А на выбор будущей профессии, скорее всего, повлиял другой его наставник, с которым Новгородова судьба свела в Якутском реальном училище. Я говорю о Всеволоде Ионове, русском этнографе, фольклористе и лингвисте, исследователе Якутии, также выходце из Санкт-Петербурга.
Мои предшественники, которые писали о Новгородове, были в основной массе своей людьми из ученых кругов, потому они опирались строго на исследовательские данные. А я мог допустить художественные предположения, в таком ключе, например, написаны книги из серии «Жизнь замечательных людей».
Мои предшественники, которые писали о Новгородове, были в основной массе своей людьми из ученых кругов, потому они опирались строго на исследовательские данные. А я мог допустить художественные предположения, в таком ключе, например, написаны книги из серии «Жизнь замечательных людей». Кроме того, немного по-другому преподношу прекрасную переписку Семена Новгородова со своей сначала невестой, а потом женой Марией Новгородовой (Фелициной).
Во время командировки в Санкт-Петербург мы взяли интервью у преподавателей тюркской филологии Восточного факультета СПбГУ. Доцент кафедры Алексей Пылев предоставил полную информацию о том, какие предметы изучались в те годы в университете, и какие из них конкретно мог учить Новгородов.
В книгу вошли воспоминания, опубликованные ранее в небольших районных газетах и неизвестные широкому кругу читателей, или вовсе нигде не опубликованные. Также в ней имеется путеводитель по Санкт-Петербургу Семена Новгородова. Пусть якутяне, приезжая в Питер, знают, что это не чужой для них город. Здесь жил, учился и похоронен наш великий земляк.
Алексей с женой Надеждой в алаасе Чуораайытта, откуда родом Семен Андреевич Новгородов
* * *
– Какие качества вы цените больше всего?
– Честность и верность.
– Ваша самая характерная черта?
– Я много работаю, но ужасный лентяй…
–Ваш главный недостаток?
– Лень.
– Ваша идея о счастье?
– Когда ты любишь, тебя любят и понимают дети.
– Три литературных произведения, которые произвели на вас самое большое впечатление?
– «Старик и Море» Хэмингуэя, «Мастер и Маргарита» Булгакова, «Сто лет одиночества» Маркеса.
– Если бы у вас появился шанс поговорить с любым из когда-либо живших людей, кто бы это был?
Учащиеся Высшей школы музыки Якутих исполнили главные роли в семейной новогодней комедии «Аптаах дорҕоон» («Волшебная мелодия»), а известный фокусник Алексей Гольдеров предстал в ней в качестве злодея.
Режиссёры «Волшебной мелодии» –Алексей Амбросьев и Александр Лукин. Большая часть съёмочного процесса прошла в здании Высшей школы музыки зимой прошлого года.
По сюжету дети по стечению обстоятельств остались праздновать Новый год в школе, где обнаружили загадочную кыырымпу и должны противостоять древнему злу, котороге в фильме воплотил иллюзионист Алексей Гольдеров. Бороться с ним при помощи музыкальных инструментов – флейты, скрипки и тубы – будут учащиеся Высшей школы музыки Дайаана Тимофеева, Витя Семёнов и Айсен Местников.
Премьера новогоднего фильма состоится 29 декабря, его покажут во всех кинотеатрах республики.
О съёмках и подготовительном процессе рассказал один из режиссёров Алексей Амбросьев: «Мы хотели создать атмосферу волшебства, ведь все мы выросли на детских советских фильмах. У нас даже злодей не совсем злой, и в нём можно увидеть положительные черты». В то же время картина пронизана мрачноватой мистикой и спецэффектами.
О выборе исполнителя роли отрицательного персонажа режиссер пояснил: «Мы искали обаятельного артиста, а этого у Алексея не занимать, к тому же еще и фокусами может удивить. Рады, что он согласился поучаствовать в проекте, несмотря на плотный график».
Пост-продакшн и дубляж шел продолжительное время, озвучку, к примеру, заказывали в Москве. Отдельно записывали голос главного отрицательного персонажа, его озвучил актер театра и кино Гаврил Менкяров. «Нам показалось, что у него более злодейский смех», – отметил Амбросьев.
Основная идея фильма в том, что музыка спасёт мир. Над саундтреками картины работал композитор Сергей Ярмонов.
Своими личными заметками о работе IX Республиканского театрального фестиваля «Сата», который прошел в городе Нюрба с 27-го по 30-е марта, с нашим информационным агентством поделился член жюри фестиваля режиссёр кино и театра Алексей Амбросьев – младший.
…Каким-то невероятным образом я оказался в составе жюри фестиваля. Хотя, на самом деле, я приехал вручать специальную премию имени нашей матери Амбросьевой Анастасии Николаевны – «Театр и Мир», и должен был, между делом, показать свой фильм «Муммуттар», но дирекция фестиваля решила и меня включить в экспертный совет.
…Резко оказался по ту сторону баррикад. До этого на последних двух «Сата» я участвовал как конкурсант. И оказался в очень интересном парадоксальном положении – в конкурсе участвовал мой учитель Сергей Потапов, друзья и коллеги Динислам Тутаев и Александр Иванов, на лучшую мужскую роль был номинирован мой однокурсник Валентин Макаров, ну и мирнинский и нюрбинский театры, в которых я работал.
Поэтому со всех сторон я оказался лицом «заинтересованным». В свою новую роль я вошел довольно быстро. Благо от меня требовалось только сидеть на обсуждениях с серьезным видом и поддакивать критикам. Кроме шуток, для меня это был очень интересный и полезный опыт. Когда еще предстоит такая честь – неизвестно. Не завидую критикам. Это колоссальная и трудоемкая работа, вытягивающая из тебя все душевные силы. Зачастую приходиться смотреть несколько спектаклей за день и ночью еще, и потом все это как-то грамотно, аналитически разобрать.
Критики все время получают плохую энергетику тихой ненависти от «жертв» разбора. А ведь эти люди отражают состояние эстетической мысли эпохи и, со своей стороны, способствует формированию различных театральных систем.
* * *
…Состав жюри оказался разношерстным и равноправным – два режиссера и два критика:
Председатель Банасюкевич Анна Вячеславовна, театральный критик, входящая в экспертный состав «Золотой маски»;
Титигиров Александр Васильевич, заслуженный деятель искусств РС(Я), главный режиссер Театра юного зрителя;
Попова Анна Никитична, театральный критик, заведующая литературной частью Саха театра, поэт;
Ну и я, режиссер и сценарист Алексей Амбросьев — мл. Приставка – младший, потому что меня часто путают с моим отцом – Сиэн Мунду.
* * *
…Нынешний «Сата» прошел под девизом «Сцена. Актеры. Творчество. Авангард». Не буду брать на себя ответственность критика и разбирать каждый спектакль, уверен, что этим займутся настоящие профессионалы. Лично для меня «Сата» самый близкий и родной фестиваль, потому что у его истоков стояла моя мать. Потому что здесь особый дух и уют. Самый олдскульный и человечный фест, который всегда дает дорогу молодым.
В фестивале участвовали семь спектаклей:
«Без вести пропавший» С. Ермолаев – Сиэн Ёкёр, реж. Динислам Тутаев. Нюрбинский театр;
«Песнь тундры», реж. А. Иванов. Нерюнгринский театр актера и куклы;
«Свадьба песня», реж. А. Свечников. Мирнинский театр;
«Шинель», реж. Ю. Макаров, Нюрбинский театр. Тут стоит заметить, что постановка по решению самого Макарова не была номинирована в конкурсе за лучшую режиссуру и за лучший спектакль;
«О5о тулаайах», реж. С. Потапов. Театр олонхо;
«Дальше будет новый день», реж. Р. Тартакынова. Нюрбинский театр;
«Уhуктуу», реж. С. Потапов. Саха театр.
Сата
Едем на фестиваль
Жюри фестиваля
Премия имени моей матери
С Юрием Макаровым
Решением жюри 9-го Республиканского театрального фестиваля «САТА» определены следующие лауреаты:
«Лучшая женская роль» — Ирина Никифорова, роль Женщины в спектакле «Уhуктуу» (Саха Академический театр имени П.А. Ойунского);
«Лучшая мужская роль» — Петр Винокуров, роль Башмачкина в спектакле «Шинель» (Нюрбинский государственный передвижной драматический театр);
«Лучшая женская роль второго плана» — Людмила Васильева, роль Матери и Хозяйки – «Шинель» (Нюрбинский государственный передвижной драматический театр);
«Лучшая мужская роль второго плана» — на этом фестивале жюри решило не присуждать этот приз;
«Лучшая работа художника» — Оксана Адамова «Песнь тундры» (Нерюнгринский театр Актера и Куклы);
«Лучшая режиссерская работа» — Сергей Потапов «Уhуктуу» (Саха Академический театр имени П.А. Ойунского);
«Лучший спектакль» — Сергей Потапов «Уhуктуу» (Саха Академический театр имени П.А. Ойунского);
Спецприз жюри – «За роль Аанчык в спектакле «Без вести пропавший» — артистка НГПДТ Вера Лазарева;
Спецприз Жюри – «За сценографическое решение спектакля «Шинель» (НГПДТ) – Айыына Сергеева – Айыына Хаан.
Помимо этого Союз Театральных Деятелей РС(Я) вручили артистке НГПДТ Венере Никитиной за роль Портнихи в «Шинеле» и артисту САДТ им. П.А. Ойунского Макарову Валентину за роль Старика в «Уhуктуу» спецпризы в виде творческой командировки в Москву.
* * *
…Когда начинаешь искать и изучать журналистов, которым можно было бы вручить премию имени нашей матери, то неожиданно натыкаешься на то, что этих людей совсем нет. То есть они есть, но их очень мало. Именно тех журналистов, которые преданно и искренне болеют за театральное искусство. Тех журналистов, которые бы могли пожертвовать всю жизнь театру и освещать его не только в виде новостей с премьер, но и жить рядом с режиссерами, критиками, артистами, костюмерами. Ходить к ним в гости на чаек, ездить на дачу копать картошку по осени, по весне выезжать на шашлыки, т.е. быть хорошим другом театра.
Поэтому в этом году мы решили вручить нашу скромную премию Чусовской Валентине Александровне — человеку, связавшему свою судьбу с театром. Профессору АГИКИ, сценаристу, отличнику телевидения и радио СССР, заслуженному работнику культуры РФ, обладателю президентской награды – Знак отличия за вклад укрепления государственности, межнационального мира и согласия, за трудовые достижения и многолетнюю добросовестную работу.
Она много и преданно пишет про театр, да и про искусство вообще, публикуется в российских театральных журналах. У нее множество научных искусствоведческих работ и монографий. Именно она в свое время показала миру новый Саха Театр с его лидером Андреем Борисовым, моим мастером. И именно Валентина Александровна научила меня писать сценарии, и привила любовь к искусству как таковому. Поэтому я лично буду очень рад вручить ей эту награду.
Фестиваль закончился, театры разъехались. И когда я трясся на заднем сидении ПАЗика из Нюрбы до Якутска, во мне утвердилось стойкое желание на следующем «Сата» участвовать в конкурсе с новым спектаклем…
В Ханты-Мансийске прошла церемония закрытия 14-го Международного кинофестиваля «Дух огня». Главный приз фестиваля — «Золотая тайга» — получил фильм «Воробьи» исландского режиссера Рунара Рунарссона. «Серебряная тайга» присуждена дебютной работе «Вулкан Ишканул» производства Гватемала – Франция режиссера Хайро Бустаманте. «Бронзовая тайга» досталась российскому фильму «Мост» режиссера Наура Гармелия, уроженца Абхазии.
В конкурсе «Российские дебюты – 2015» приз зрительских симпатий «Золотая тайга» отдан картине «Трагедия в бухте Роджерс» Филиппа Абрютина.
Приз имени Александра Абдулова «За лучшую мужскую роль в российском дебютном фильме» получил Егор Корешков за работу в фильме «Параллельные прямые пересекаются в бесконечности» режиссера Лики Алексеевой. Аналогичная награда «За лучшую женскую роль в российском дебютном фильме» присуждена Наталье Кудряшовой за киноработу «Пионеры — герои», режиссером которой она и является.
В конкурсе микрофильмов «Человечность» диплом победителя достался жительнице Нягани Лилии Асадулиной за работу «Мы просто другие» и жительнице Ханты-Мансийска Залие Шайхутдиновой за фильм «Когда, если не сейчас?».
Приз имени оператора Павла Лебешева «За лучшую операторскую работу в российском дебютном фильме» достался Саше Тананову за фильм «Трагедия в бухте Роджерс» режиссера Филиппа Абрютина.
Награду «За лучшую работу с музыкой в дебютном фильме» получил режиссер-дебютант Алексей Амбросьев за работу над картиной «Муммутар»/«Заблудившиеся». Специальный приз оргкомитета фестиваля – у российского фильма «Кукла» режиссера Дианы Авхадиевой.
Приз генерального партнера кинофестиваля ПАО «Газпромнефть» «За сохранение культурных традиций» получила исполнительница главной роли в российской картине Натальи Кудряшовой «Пионеры-герои» 12-летняя Варвара Шаблакова. В конкурсе «Дебют – короткий метр» «Золотую тайгу» вручили российскому фильму «Тамара» режиссера Софии Сафоновой.
На церемонии закрытия кинофестиваля «Дух огня» были также присуждены специальные призы: «За страстный и талантливый призыв к человечности» – Ивану Солоницыну из Когалыма за фильм «Добрые руки» и «Несущий радость творчества» – Марии Андреевой из Ханты-Мансийска за работу «Я рисую радость».
Сергей Соловьев впервые за 14 лет вручил именной Приз президента кинофестиваля «Цветы таежной надежды» фильму «Тряпичный союз» российского режиссера Михаила Местецкого.
«Интерес к нашему фестивалю колоссальный. Впервые в его истории наблюдается концентрация детского творчества, нацеленного на взрослый мир. И это не могло не принести плоды», — отметила губернатор ХМАО Наталья Комарова. По ее мнению, особенно важной является идея объединения кинопространства стран БРИКС, которую продвигает фестиваль «Дух огня».
Картины, которые были представлены на «Духе огня», будут показаны в рамках гастрольного фестивального тура в Ямало-Ненецком автономном округе, Тюменской области и других регионах РФ.
Дебютная картина «Муммуттар» («Заблудившиеся») молодого якутского режиссера Алексея Амбросьева отмечена призом за лучшую музыку к фильму на фестивале «Дух огня», который завершился в Ханты-Мансийске.
«Это действительно было неожиданно, — сообщил на странице в социальной сети Алексей Амбросьев. — Очень приятно, что наш фильм таким образом отметили!».
«В первую очередь, это большая заслуга Алексея Абрамова, нашего композитора, который создал много саундтреков в якутском кино. Поэтому, мне кажется, космос суммарно наградил его за этот нелегкий труд. Нам следует очень чутко относиться к экологии и изменяющемуся климату. Спасибо нашим людям за поддержку и помощь! Сардане Саввиной за продвижение фильма на кинофестиваль. Нашей команде. Толе Яковлеву, который сидел над душой Алехана и требовал музыку в срок. Продюсеру Яне Байгожаевой за то, что верила в нас. И, конечно, нашим зрителям и всем тем, кто принимал участие в этом проекте!», — пишет Алексей Амбросьев.
Кинофестиваль «Дух огня» проходит с 26 февраля по 3 марта в Ханты-Мансийске. Бессменным организатором и президентом кинофестиваля является известный российский режиссер Сергей Соловьев.
Якутский фильм попал в конкурсную программу «Российские дебюты». «Муммуттар» («Заблудившиеся») снят режиссером Алексеем Амбросьевым и творческим объединением «Тэтим», возглавляемым Яной Байгожаевой. В основу сценария, написанного самим режиссером, лег случай, произошедший летом 2002 года в Верхоянском районе, когда двое парней, отправившиеся на рыбалку, не вернулись домой. Их не могли найти около двух месяцев, все, включая родных, отчаялись, потеряли надежду вновь увидеть их живыми…
Художественный фильм «Муммуттар» («Заблудившиеся») молодого якутского режиссера Алексея Амбросьева включен в конкурсную программу XIV Международного кинофестиваля «Дух огня».
«Сегодня пришло сообщение от отборочной комиссии фестиваля. К письму прикреплено официальное приглашение Алексею Амбросьеву. Мы поздравляем Алексея с такой отличной новостью и желаем ему успехов в конкурсе! Это большой успех для дебютного фильма — быть отмеченным и приглашенным на столь крупный российский кинофестиваль», — сообщила куратор программ Якутского международного кинофестиваля Сардана Саввина.
Кинофестиваль «Дух огня» пройдет с 26 февраля по 3 марта в Ханты-Мансийске. Бессменным организатором и президентом кинофестиваля является известный российский режиссер Сергей Соловьев.
Якутский фильм попал в конкурсную программу «Российские дебюты». «Муммуттар» («Заблудившиеся») снят режиссером Алексеем Амбросьевым и творческим объединением «Тэтим», возглавляемым Яной Байгожаевой. В основу сценария, написанного самим режиссером, лег случай, произошедший летом 2002 года в Верхоянском районе, когда двое парней, отправившиеся на рыбалку, не вернулись домой. Их не могли найти около двух месяцев, все, включая родных, отчаялись, потеряли надежду вновь увидеть их живыми…
— Знаете, я давно стал замечать, что все значительные события в твоей жизни происходят чаще всего случайно и неожиданно. Изначально я пришел в этот проект как сценарист. Однажды зимой мне позвонил мой друг и однокурсник Илья Портнягин и предложил написать сценарий, основанный на реальных событиях. Я эту историю, конечно же, знал и тогда уже понимал насколько она сильная и самодостаточная. По якутским меркам мы очень долго работали над сценарием, ведь мы понимали, насколько важно сделать хорошую, качественную историю. Почти полгода писали. Три варианта было. И все они могли стать совершенно разными фильмами. Изначально за проект взялся Аркадий Михайлович Новиков, но у него скончалась жена и ему пришлось отказаться от дальнейшей работы. К несчастью, он ненадолго пережил супругу. Земля ему пухом. До сих пор в голове осталось, как он, шутя, говорил нам: «Дураки вы! Молодые!». Тогда понятно стало, что проект бросать нельзя. Уже ведь всё запустилось, поэтому ребята предложили место режиссера мне. «Ты же режиссер, твой сценарий, вот сам и снимай», — сказали они.
Но все началось намного раньше, с моего сценарного дебюта «Кыьын тымныы эрээри, дьоллоох дьонно ичигэс». Потом были «Бутэьик кун», «Чысхаан» и «Государственные дети».
— Как проходили сьемки? Ваша команда?
— Команда у нас собралась опытная. Кажется, что только я был в этом проекте в статусе новичка. Если всех перечислять и рассказывать об их заслугах перед якутским кинематографом, то не хватит одного интервью. Просто скажу, что они реально крутые ребята. И мне повезло в своем первом проекте работать именно с ними.
Съемки проходили в основном слаженно. Конечно, были форс-мажорные обстоятельства, проблемы, преграды. Но это кино, здесь это в порядке вещей. Важно, что мы не опустили руки и дошли до конца. Снимали в пяти районах: Мегино-Кангаласском, Намском, Хангаласском, Томпонском и в самом городе Якутске. Купались в горных реках Хандыги, гонялись по рекам на моторках, поднимались в гору с кучей аппаратуры, прятались в машине от медведя и мокли под холодным дождем. Было сказано множество алгыса, были уважены все духи и почтены все традиции. Казалось, что кто-то нам все время помогает.
— Был ли такой дубль, который пришлось долго переснимать? И есть ли такая сцена в фильме, которую сняли с первого дубля?
— Таких дублей было много. Однажды мы без перерыва снимали целый день, всю ночь и до часу следующего дня. Все уже валились с ног. Это была сцена, когда актеры прыгают с обрыва, и Уйгун ломает себе руку. Однако у нас были сжатые сроки, и все понимали — сейчас или никогда. Поэтому, когда я сказал: «Стоп, снято!», то все буквально рухнули и отключились. Были сцены, которые снимали целыми ночами, а потом на монтаже их безжалостно удаляли. Хронометраж в 1 час 40 минут загонял нас в определенные рамки. И то, это для якутского кино – край. А мы наснимали больше, чем на два часа. Пришлось многое резать, чтобы все смотрелось на одном дыхании, чтобы не было ничего лишнего. Насчет сцены с первого дубля – точно не было. Такого, наверное, почти никогда не бывает.
— Поговорим о спецэффектах. Фильм получился весьма реалистичным, как снимались дубли с медведем?
— Да, медведь – это полностью компьютерная графика. И это вершина мастерства Петра Гуляева, хотя он может сделать еще лучше. Он работал в одиночку, поэтому процесс создания занял много времени. Петр ездил с нами в Хангаласский улус, где мы снимали сцену бегства. И там мы с ним решали, как все будет выглядеть на экране. Он ставил какие-то свои метки на деревьях. Что-то вычислял.
Мы изначально не показывали медведя в трейлере и нигде особо не упоминали, чтобы для зрителя это стало неожиданностью. Мне кажется, это оправдало надежды, и люди шли в кино именно на историю, а не чтобы посмотреть, как там сделали медведя.
— Вы общались, с настоящими героями этой истории? Если да, то как их жизнь сложилась сейчас?
— К сожалению, лично пообщаться мне не удалось. Ребята сняли одного из героев, Артура, на видео, где он рассказывал про тот случай. Это видео показали мне, когда я начал работать над сценарием. Все время хотел встретиться с ними, но так и не довелось. Они ведь живут сейчас в разных улусах и, насколько я знаю, жизнь у них сложилась, с ними все в порядке.
— Все задуманное удалось реализовать в картине?
— Всегда есть тяга к совершенству и, кажется, что что-то могло быть и лучше. Но я не из тех, кто жалуется и страдает по этому поводу. Получилось, как мы хотели. И по-другому быть не могло. Если бы мне предложили вернуться в то время и заново снять «Муммуттар», я бы снял его точно так же.
— Фильм собрал много положительных откликов. Он полюбился простому, но все же немного привередливому якутскому зрителю, что бывает не часто. Что думаете по этому поводу?
— Я действительно рад, что людям понравился наш фильм «Муммуттар». Можно строить много догадок, начиная от самой истории, заканчивая техникой съемок. В конечном счете, это ничего не дает. Просто мы выложились по максимуму. И изначально хотели рассказать хорошую, волнующую историю. Считаю, что совпало много факторов: сплоченная команда, живая и сильная идея, отличные актеры и многое другое. И я благодарен нашим зрителям за такой живой и неравнодушный отклик.
— Конец фильма предполагает продолжение?
— Не думаю. Но чем черт не шутит (смеется).
— Ваши дальнейшие планы?
— Сейчас у меня вышел детский фильм «Уон биэс кун» («Пятнадцать дней»), который мы изначально снимали для школьной аудитории. У нас ведь много детей. Вот о них тоже нельзя забывать. Планы планами, но главное – работать надо, что я и собираюсь делать после этого интервью.
