опера — Архив новостей

О чем поет хомус. Якутский театр показал «Князя Игоря» в Большом

Спектаклем Государственного театра оперы и балета Республики Саха «Князь Игорь» на исторической сцене Большого театра завершился 1-й фестиваль «Видеть музыку».

Он был нужен очень давно: при всем уважении к «Золотой маске», она не может объять необъятное, и целый архипелаг культурной жизни страны — музыкальный театр — оставался в тени. Хотя именно на музыкальной сцене идут самые активные поиски новых форм существования современного театра — 33 спектакля, показанные за три месяца в Москве, это доказали. Фестиваль демократичный: театры сами отбирали то, что считают своим достижением. Фестиваль мирный: боданий за призы нет, но есть парад талантов, панорама разножанровых экспериментов, ничем не замутненный праздник для артистов и для зрителей.

Марафон завершился на высокой ноте: «Князь Игорь» оказался необычным. Незавершенный, многое переживший шедевр Бородина предстал в прочтении музыковеда Евгения Левашева и талантливого якутского режиссера Андрея Борисова. Якутская земля, ее мистические испарения дали опере неожиданный ракурс: в ней мощно проявилось языческое начало, зазвучали голоса природы — конское ржанье, крики птиц, вой волков; под сводами Большого прокатились потусторонние звуки хомуса — национального инструмента в руках загадочной Юлианы Кривошапкиной, получившей не менее мистическое звание Виртуоза мира. Все эти шаманские интерлюдии намертво сцепились со стилистически пестрой партитурой Бородина, образовав редкое по органике единство, — звучание страны, застрявшей на вечном распутье между Востоком и Западом.

Древний эпос обогащен  новыми красками: это еще  и «сказание о земле Сибирской»
Этот мотив поддерживает выдающаяся, на мой взгляд, сценография Михаила Егорова, умеющего виртуозно работать с пространством. Сцена не загромождена мелочевкой деталей: только экран во всю ширь, и на нем живые импрессионистические видения Путивля, мрачных палат Галицкого, половецких кострищ, птиц, кружащих над полем брани, бескрайних степей и водных разливов… И передвижная платформа — то ладья, то холм в степи, то царский трон — при всей ее огромности, легкая, динамичная, способная прямо на глазах волшебно преобразить пейзаж и место действия. Много золота — скифская культура правит бал, диктует покрой одежд, наполняет зал мрачноватым магическим сиянием. Изобразительный лейтмотив — раскинувшийся над всем этим космос: звездное небо, сгустившиеся тучи, простор. Фантастически решен новый для известных версий оперы эпизод наводнения: воплотившая природные силы Девушка-шаманка шествует через сцену, раскинув за собой нескончаемое белое покрывало-шлейф, по которому пенятся световые волны — картина, завораживающая грозной красотой. Предложенный нам образ загадочного Востока обогащает древний эпос новыми красками: теперь это еще и «сказание о земле Сибирской» с ее мощными пантеистическими токами. Напомним, что и в оригинале всё начинается с грозного природного предупреждения — солнечного затмения, погрузившего Русь во мглу.

Изменилась трактовка изложенных в «Слове о полку Игореве» событий. В финале нет повода для патриотического ликования: князь возвращается отнюдь не с победой — его воины полегли, и в их гибели виновен тот, кто не внял знаку небес и ввязался в обреченную войну. В сущности, авторы спектакля вернули нас к оригиналу — ведь и в «Слове о полку Игореве», и в либретто оперы те же сомнения и горечь: княжество раздроблено, Галицкий предается пьянке и блуду, народ страждет — какие тут воинские доблести! И не случайно вдохновение с особой силой посещает композитора в полнокровных половецких сценах, где что ни ария, что ни дуэт, что ни симфоническая картина — то шедевр. Пленение князя и благородство Кончака, уважающего противника и готового его отпустить с миром, — самые живые, драматургически выстроенные моменты оперы; а вот возвращение Игоря дано хоть и помпезно, но скороговоркой, без победных литавр. В спектакле якутского театра это фактически сцена покаяния, впрямую отсылающая нас к классическим аллюзиям: Ярославна замирает в позе Богородицы, Игорь — в позе Блудного сына, хор выстроен фронтально и симметрично, как на иконе, толпа одета в белые рясы со скифским орнаментом, на экране плывут лица святых, славица князю звучит как моление. Сага, вопреки ее смыслу обычно толкуемая как боевая, становится посланием глубоко пацифистским. И если что здесь побеждает — это любовь, презревшая межнациональные свары: сцены Кончаковны и Владимира Игоревича у Айталины Афанасьевой-Адамовой и Николая Попова прозвучали особенно чувственно.

Музыкальная интонация спектакля непривычно повествовательна, без пафоса и оперных котурн. Условности соблюдены: мизансцены развернуты на зал. Но оркестр под управлением Алевтины Иоффе живой, чуткий и «дышит», солисты не демонстрируют мощь легких — а поют, иногда вполголоса, и, что удивительно, доносят не только ноту, но и слово. Что нетипично для гордых московских опер, где, чтобы понять русский текст, нужны русские титры (титры в якутском спектакле как раз есть, и они уместны — текст нелегкий, старославянский). Спектакль ансамблевый: здесь не склонны «звездить» даже звезды мирового класса — как идеально спевший Кончака Аскар Абдразаков. Колоритен был Галицкий у Андрея Валентия, приглашенного из Большого театра Белоруссии. Да и якутская труппа демонстрирует стабильную музыкальную культуру, козырнув в Москве хоровыми сценами и такими мастерами, как Владислав Киселев — Овлур, Прасковья Герасимова — Ярославна и Юрий Баишев в партии Игоря. И только Половецкие пляски в наивно иллюстративной постановке французского хореографа Режиса Обадиа показались неожиданно анемичными.

Уже для того, чтобы москвичи вслед за зрителями Пекина и Петербурга могли увидеть этот спектакль, стоило придумать фестиваль «Видеть музыку». Дебютант еще только надеется стать любимой традицией, и мэтры московских театров, которые на гастролях были редкими гостями, еще не знают, сколько полезных для себя уроков они могли извлечь из опыта провинциальных коллег. Все, однако, впереди, и нас ждет, судя по старту, еще немало «открытий чудных».

Источник: Российская газета

Оперу «Князь Игорь» якутского театра посетила Валентина Матвиенко

Триумф оперы «Князь Игорь» якутского театра на сцене Мариинского театра

Мариинский театр представит в Якутске оперу Прокофьева «Обручение в монастыре»

Коллектив Мариинского театра под руководством всемирно известного дирижера Валерия Гергиева выступит 28 июля в Якутске на сцене Государственного театра оперы и балета Республики Саха им. Д.К. Сивцева – Суоруна Омоллоона.

Выступление труппы Мариинского театра в Якутске, посвященное 125-летию со дня рождения С.С.Прокофьева, стало возможным благодаря поддержке компании «АЛРОСА».

Солисты Мариинского театра и Приморской сцены Мариинского театра, симфонический оркестр и хор Мариинского театра представят под управлением Валерия Гергиева концертное исполнение оперы Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре».

Опера Прокофьева создана по пьесе «Дуэнья» Р.Б.Шеридана. В ней наряду с меткостью остроумных комедийных зарисовок большое место занимает утверждение светлых чувств молодых влюбленных.

Музыка оперы искрится юмором, пленяет своей мелодической красотой. С неистощимой фантазией, легко и непринужденно композитор следует за живым, полным забавных неожиданностей развитием интриги, с искренней симпатией обрисовывая лирических героев.

Как стало известно ЯСИА, на сцене якутского театра в главных партиях выступят Анна Кикнадзе, Евгений Акимов, Cергей Алексашкин, Юлия Маточкина, Евгений Ахмедов, Роман Бурденко, Юрий Лаптев, Виолетта Лукьяненко.

Сахалыы манна аах.

Закулисье оперы «Князь Игорь»

В ГТОиБ поставят оперу Римского-Корсакова «Царская невеста»

Государственный театр оперы и балета приглашает 27 мая на оперу «Царская невеста», написанную русским композитором Н.А. Римским-Корсаковым в конце 19 столетия.

«Царская невеста» – бытовая лирическая драма. Завязка драмы – сложное сплетение любовных чувств и человеческих отношений.

Купеческая дочь Марфа Собакина – невеста боярина Ивана Лыкова. Как будто ничто не омрачает счастья любящих друг друга молодых людей. Однако судьба готовит им тяжкие испытания и гибель. Опричник Григорий Грязной, сватавший Марфу и получивший отказ, не теряет надежды добиться любви девушки с помощью колдовского зелья, приготовленного царским лекарем Бомелием.

Возлюбленная Григория Любаша подслушала разговор его с Бомелием и решила отомстить сопернице. От того же Бомелия она получила медленно действующий яд и подменила им «приворотное зелье». В день помолвки Марфы с Лыковым в царском тереме происходили смотрины: царь выбирал невесту.

Неожиданно появляются бояре с «царским словом». Малюта Скуратов объявляет царскую волю: Грозный избрал своей невестой Марфу. Героев ждет печальный финал: Марфа сходит с ума, Грязной, наказывает обидчиков и прощается с возлюбленной.

Спектакль об исцеляющей силе любви

6 мая 2016 года в 18.00 Государственный театр оперы и балета РС(Я) им. Д.К.Сивцева-Суорун Омоллоона приглашает зрителей на лирическую оперу П.И.Чайковского «Иоланта» в 1-ом действии, показ пройдет в рамках XV Республиканского Пасхального фестиваля искусств «Золотые купола».

Это последняя опера П. И. Чайковского. В 1884 году композитор прочёл выполненный Ф. Миллером перевод одноактной драмы в стихах датского писателя Г. Герца «Дочь короля Рене». Иоланта – одно из радостных и светлых произведений Чайковского, написанное на сюжет старинной сказки о слепой дочери французского короля Рене, которую исцелила любовь.

Либретто П.И.Чайковского по драме Г.Герца «Дочь короля Рене».

Дирижер — постановщик — лауреат международных конкурсов Николай Пикутский.

Режиссер-постановщик — заслуженный артист РС(Я) Прокопий Неустроев.

Художник-постановщик — заслуженный деятель искусств РС(Я) Саргылана Иванова.

Вход свободный.

Многоликая Айталина: интервью оперной дивы

Говорят, как корабль назовешь, так он и поплывет. Звезде якутской оперы Айталине Адамовой родители дали правильное имя. Творчество, вечный поиск и личный выбор цели — вот что заложено в нем корнями «ай» и «тал».

— Искусству оперы нужно ежедневно учиться, — говорит заслуженная артистка России, золотой лауреат Международного конкурса имени П.И. Чайковского Айталина Адамова. — Голос — живой инструмент. Его звучание зависит от многого: здоровья, настроения, образа жизни и, конечно, занятий с педагогом. Голосовой аппарат певцу нужно тренировать точно так же, как тренируют свое тело спортсмены.

— И это вы неустанно говорите студентам АГИКИ, где заведуете кафедрой музыкального искусства?

— Да. В искусстве 90% удачи обеспечивает труд. Если Бог наградил человека талантом, он должен постараться взять все, что ему дает учитель, шлифуя его дар. Считаю, мне крупно повезло с педагогами. Сначала профессор Уральской консерватории Светлана Зализняк, потом Лариса Гергиева в Академии молодых певцов при Мариинском театре вложили в меня очень много труда. Благодаря им я состоялась как оперная певица. А мой новый педагог Алла Платонова живет и работает в Санкт-Петербурге. Повезло еще в том плане, что тогда первый президент Якутии Михаил Николаев сильно поддерживал творческую молодежь. Первое звание я получила в 25 лет! Я знала, что это был аванс. И хотела оправдать доверие.

Каждый ученик — редкий цветок

— В Якутии вокальная школа есть?

— Безусловно. В АГИКИ ее создала Варвара Яковлева. Сейчас в институте работают Валентина Колодезникова, Альбина Борисова-Кычкина, Руслана Кордон. Они имеют замечательных учеников. Наша студентка Екатерина Корякина в прошлом году стала лауреатом Международного конкурса имени М.И. Глинки. Мы возлагаем надежды на Зинаиду Колодезникову, Ирину Магеррамову, Олега Беляева, Артема Михайлова. На отделение академического пения приходят после окончания музыкального коллежда. Каждый студент уникален и нуждается в особом подходе. Ребятам не мешало бы стажироваться в крупных оперных центрах, почувствовать дыхание великих. Это дает особый кураж.

У нас есть оперная студия, которую ведут Карл Сергучев и Николай Пикутский. За все эти годы были поставлены спектакли «Зори здесь тихие…» Молчанова, «Так поступают все» Моцарта, а также фрагменты опер «Риголетто» Верди, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др. Готовятся оперы Чайковского «Иоланта» и «Евгений Онегин», будет «Морозко»…

В прошлом году наши студенты в качестве дипломной работы впервые представили целый спектакль на сцене ГТОиБ. Это была «Царская невеста». И я очень благодарна руководству театра, что они нам предоставили такой шанс.

Поняла, что значит быть слугой народа

— Кроме работы в АГИКИ вы занимались политикой, были депутатом Государственного Собрания (Ил Тумэн) РС(Я). Что это вам дало?

— Я была членом постоянного комитета по науке, образованию, культуре. Для меня это была общественная деятельность, время для которой приходилось отрывать от творчества. Словом, я поняла, что значит быть слугой народа. Кто-то думает, что депутаты только представительствуют. А о том, что за фасадом такой работы лежат тонны документов, которые нужно прочесть и составить свое мнение, мало кто задумывается. Мы принимали законы, по которым теперь живет наша отрасль. Это законы о культуре, о музеях, об архивах, о народных промыслах и, конечно, ежегодные законы о бюджете Якутии.

Кончаковна сама женственность

— Однако ваше главное призвание — пение. У вас в репертуаре партии Азучены, Любаши, Амнерис, Марины Мнишек, Графини, Кармен. Чем отличается от них партия Кончаковны, которую вы будете петь в грядущей премьере оперы «Князь Игорь»?

— О, я иногда шучу, что многие композиторы по отношению к меццо-сопрано поступали как женоненавистники. Ведь для них пишут сплошь образы роковых особ или женщин с трагической судьбой! Кончаковна в этом ряду стоит отдельно.

Музыкально и ритмически у этой партии сложнейший рисунок. Сплошная математика для пения. Но в то же время это очень женственный, нежный, чувственный образ. Она поет Владимиру: «Я дочь владык, всех ханов, у ног твоих любви прошу!». Кончаковна по-степному необузданна, любвеобильна, и в этом столько очарования и силы…

— Недавно мы увидели вас в роли Старой графини в опере «Пиковая дама». Не рано?

— Да, пожалуй, рановато. Но я решила: надо обогащать репертуар. Концертное исполнение не лучший вариант. Лучше когда артист видит дирижера перед собой, а у нас этого не было. Но не от хорошей жизни мы так сделали. «Пиковую даму» в театре пели чуть ли не десять лет назад, так что ни декораций, ни костюмов не осталось. Зато когда появятся средства, восстанавливать будет легче.

У каждой партии свое время. Низкие женские голоса начинают созревать к 40 годам. У меня раньше было высокое меццо, теперь центральное. Есть надежда, что со временем моя Графиня отшлифуется и будет получаться лучше.

«Амнерис я пела в костюме Образцовой…»

— Вы много пели за пределами Якутии. Какие эпизоды памятны?

— В 2003 году со мной случилась настоящая авантюра. Я была очень молода и безрассудна. Мне позвонил народный артист СССР Владислав Пьявко и предложил выступить в Бишкеке на Фестивале Ирины Архиповой, его жены, в роли Амнерис. А я тогда еще не пела в «Аиде». С восторгом выучила партию, ведь царевна Амнерис там главный персонаж. Петь пришлось без репетиций. Помогла видеокассета с оперой, которую дали за день до выступления. Перед началом мне дали роскошный костюм Елены Образцовой, что окутало меня особой аурой!

Не забуду также, как я пела в Большом театре Любашу в сценическом наряде Ирины Архиповой. Этих мировых звезд уже нет, и я теперь благодарю судьбу, что у меня были такие моменты.

— Почему все-таки Театр оперы и балета приглашает дирижеров и артистов со стороны?

— Начнем с того, что у нас после кончины Николая Бахвалова не стало крепкого тенора. А большинство теноровых партий рассчитано на крепкие голоса. Приходится поэтому привлекать их из других театров.

Теперь о дирижерах. В мировой классической музыке дирижеры делятся на касты. Одни лучше дирижируют симфониями, другие — операми и балетами. У нас же, приходится это признать, нет высококлассных дирижеров таких направлений. Их ведь надо воспитывать со школы.

Три в одном — это концертмейстер

— Звезды Большого театра с уважением говорят о концертмейстере Важе Чачава. А у вас есть такой друг?

— Мой концертмейстер Татьяна Валуева живет в Екатеринбурге, и я к ней летаю, когда надо. Это важно. В процессе разучивания новой оперы педагога, дирижера и целый оркестр тебе заменяет концертмейстер. У нас в прошлом были такие мастера этого дела, как Полина Розинская, Марк Слепцов. Аиза Решетникова в свое время много вложила в развитие Альбины Борисовой-Кычкиной и Анны Дьячковской. Сейчас работают Галина Архипова, Лариса Спиридонова, Наталья Шадрина. Из молодых могу назвать перспективного Александра Корякина. Но их мало. В идеале у каждого солиста должен быть свой концертмейстер.

— Айталина Саввична, а почему из фойе ГТОиБ исчез «иконостас»? Я имею в виду портреты артистов. Это же общетеатральная традиция.

— Наверное, после ремонта руки не дошли. Хорошо, что вы обратили внимание. А ведь это воспитывает зрителя. Театр — храм искусства, а артисты его служители. Люди ходят в театр не только ради премьер, а еще потому, что хотят видеть кумиров. Да и артисты, создающие народу праздник, нуждаются в уважении и почитании. Зарплата у них невысокая, вдобавок кризис обесценил ее. Сценический век у артистов недолог, им очень нужны атрибуты успеха: звания, цветы, аплодисменты, красивые костюмы и декорации.

— Надеюсь, ваши слова дойдут до тех, от кого это зависит. Спасибо!

Источник: газета «Якутия»

Впервые опера и джаз объединятся на одной сцене

Филармония Якутии приглашает на единственный и уникальный концерт в Якутске блистательного проекта «Jazz & Оpera». Сочетание несочетаемого на одной сцене — академическое пение и джазовая импровизация в исполнении московских солисток -обладательницы премии Grammy Екатерины Лёхиной и лауреата международных конкурсов Ольги Годуновой.

В программе концерта прозвучат популярные мировые оперные и джазовые шедевры в сопровождении симфонического оркестра «Symphonica ARTica» Филармонии Якутии под управлением заслуженного деятеля искусств Якутии Натальи Базалевой.

Концерт состоится 22 февраля в 18:30 в концертном зале Детской школы искусств №1 (ул. Ярославского, 27).

Ольга Годунова — одна из немногих российских исполнительниц, превосходно владеющая самыми разными стилями вокального мастерства. Её репертуар включает эстрадную, джазовую, оперную, кантатно-ораториальную музыку. Работает в России и за рубежом.

Екатерина Лехина – обладатель премии Grammy-2010 в номинации «Лучшая оперная запись». Она также является лауреатом I премии таких международных конкурсов оперных певцов, как «Operalia» (Париж, 2007), основанного всемирно известным оперным певцом Пласидо Доминго, и «Санкт-Петербург» (Санкт-Петербург, 2005), основанного Ириной Богачевой.

Цена билетов: 1000, 1200 рублей.

Билеты в кассах Филармонии Якутии: ул. Ярославского, 27, оф. 111; ТРК «Туймаада» 1 этаж. Тел. (4112) 47-63-35, 45-06-94.

Театр оперы и балета Якутии приглашает на «Лоокуут и Ньургуhун»

Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) им. Д.К.Сивцева — Суоруна Омоллоона 4 февраля в 18.00 ч. приглашает зрителей на оперу Гранта Григоряна «Лоокуут и Ньургуhун» в 2 действиях.

Это история якутских Ромео и Джульетты. Либретто Суоруна Омоллоона, Кюннюка Урастырова по одноименной повести Джегэ Аныстырова.

Впервые опера поставлена на сцене театра в 1959 году режиссером драмы, заслуженным артистом РСФСР, ЯАССР Федотом Попаповым.

Возобновление спектакля в постановке заслуженного деятеля искусства ЯАССР Василия Фомина состоялось в театре благодаря главному режиссеру, заслуженному артисту РС (Я) Прокопию Неустроеву в 2013 году.

В опере заняты ведущие и молодые солисты оперы: заслуженный артист РС(Я) Григорий Петров, который является единственным исполнителем главной партии Лоокуута, Мотрена Семенова и Дина Охлопкова в главной партии Ньургуhун, лауреат и дипломант международных конкурсов Зинаида Колодезникова, лауреат и дипломант международных конкурсов Екатерина Корякина, а также народный артист РС(Я) Иван Степанов. Дирижер заслуженный деятель искусств РС(Я) Алексей Унаров.

Удивительные декорации, прекрасные костюмы, музыка и партии, звучащие в спектакле, надолго запомнятся и усилят впечатление праздника.

На фото: слева — исполнители заглавных партий Григорий Петров и Дина Охлопкова

Опера «Пиковая дама» в концертном исполнении

В субботу, 30 января, в 17.00 Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) им. Д.К.Сивцева-Суоруна Омоллоона приглашает зрителей на оперу «Пиковая дама» в концертном исполнении.

Добрая традиция приглашать для исполнения партий в постановках театра певцов из ведущих театров Москвы и Петербурга будет продолжена и в этом году. Партию Германа исполнит солист Мариинского театра Август Амонов, певец с богатым опытом исполнения партий драматических героев. Партию Графини исполнит заслуженная артистка РФ, народная артистка РС (Я), лауреат международных конкурсов Айталина Адамова, которая ранее уже выходила в премьерном спектакле 25 октября 2015 года. Партию Лизы исполнит лауреат международного конкурса Анегина Дьяконова. Граф Томский – заслуженный артист РС (Я), лауреат Всероссийских и международных конкурсов Александр Емельяненко, Елецкий – заслуженный артист РС (Я) Юрий Баишев.

В составе постановочной группы: главный дирижер — лауреат международного конкурса дирижеров в Италии Алевтина Иоффе (Москва), режиссер — заслуженный артист РС(Я) Прокопий Неустроев, художник — заслуженный деятель искусств РС(Я) Саргылана Иванова, хормейстер- заслуженный деятель искусств РС(Я), заслуженный работник культура России Октябрина Птицына.

В Якутске открывается выставка, посвященная легенде якутской оперы Ае Яковлевой

Варвара Яковлева родом из с. Хаптагай Мегино-Кангаласского улуса. В 1954 г. поступила на вокальное отделение Якутского музыкального училища. Затем была переведена в Новосибирское музыкальное училище. За два сезона в Якутском музыкально-драматическом театре от артистки хора выросла до солистки оперной труппы. Перспективную солистку отправляют учиться в Уральскую консерваторию им. М. Мусоргского. В 1966 г. якутские зрители увидели на сцене молодую, яркую певицу с голосом лирико-драматического сопрано. Ею исполнены ведущие оперные партии мировой и русской классики, якутских композиторов.

Варвара Николаевна преподавательской деятельностью занимается с 1970-х годов. По окончании сценической карьеры перешла работать в Якутское музыкальное училище, на протяжении многих лет была заведующей вокальным отделением. Является профессором Арктического государственного института культуры и искусств.

За исполнение партии мадам Баттерфляй в опере Дж. Пуччини «Чио-чио-сан» и концертно-исполнительскую деятельность в 1974 г. В.Н. Яковлевой была присуждена Государственная премия им. П.А. Ойунского.

У Варвары Николаевны страстное увлечение – коллекционирование предметов якутского народного декоративно-прикладного искусства и предметов быта XIX-XX вв. На выставке будут представлены ее сценические костюмы и предметы из ее частной коллекции, которые экспонируются впервые.

Выставка работает в Музее музыки и фольклора народов Якутии с 21 по 30 декабря 2015 г. по адресу: г. Якутск, ул.Кирова, 31. Тел. 35-38-84.

На канале «Культура» сегодня покажут передачу о якутской постановке оперы «Князь Игорь»

Премьера оперы «Князь Игорь» Александра Бородина в исполнении солистов Государственного театра оперы и балета им. Д.К. Сивцева – Суоруна Омоллона завершила Дни культуры Якутии в Пекине «Искусство Земли Олонхо». Постановка прошла в двухтысячном зале Небесного зала Театра Цинхуа с аншлагом.

Дни культуры Якутии в Пекина завершила опера «Князь Игорь»

Под занавес постановки полный зал театра Цинхуа аплодировал стоя. Китайский зритель высоко оценил интересную интерпретацию, свежий взгляд на классическую постановку с акцентом на национальную культуры

Режиссер-постановщик спектакля Андрей Борисов в новой постановке «Князя Игоря» представил совершенно новый взгляд на драматургию спектакля.

Для работы над партитурой был привлечён крупный специалист в сфере реставрации и редактирования классических русских опер доктор искусствоведения, профессор Евгений Левашёв, который предоставил комплект принципиально новых материалов Александра Бородина, выявленных в архивных собраниях. В качестве музыкального руководителя выступил дирижёр Мариинского театра Павел Смелков, исполнявший эту оперу в Метрополитен опера и Ковент Гарден.

Главные партии исполнили солисты Государственного театра оперы и балета им. Д.К. Сивцева-Суоруна Омоллона: заслуженный артист РС(Я) Юрий Баишев (князь Игорь), лауреат международных конкурсов Прасковья Герасимова (Ярославна), Руслан Буханцев (князь Владимир Галицкий), заслуженный артист РС(Я) Николай Попов (княжич Владимир Игоревич), лауреат международных конкурсов Людмила Кузьмина (Кончаковна). Партию хана Кончака исполнил солист Мариинского театра, народный артист Башкортостана Аскар Абдразаков.

Национальный колорит в спектакль привнес шаман в исполнении заслуженного артиста РФ, РС(Я) Ефима Степанова и виртуоз-хомусист Юлиана в роли жрицы.

Для спектакля создана оригинальная версия знаменитых «Половецких плясок» в постановке Режис Обадья, обладателя национальной театральной премии «Золотая маска» («Весна священная», «Свадебка» И. Стравинского).

Китайский театр с успехом представил премьеру спектакля по якутскому эпосу олонхо

Как отметила президент Северного театра оперы Куньцуй Янг Фэнг И, работа над спектаклем нелегко далась китайским актерам: начиная от произношения якутских имен до передачи мифологичности и образности эпоса.

«Наши актеры тщательно готовились к премьере, и мы рады, что в итоге зрители увидели на сцене красочный и завораживающий мир олонхо», — сказала она.

Этот международный проект стал результатом творческого союза двух театров — Китайской оперы Куньцюй и Театра Олонхо.

Напомним, что Дни культуры Якутии проходят 10-13 декабря в Пекине.

Золото скифов и другие секреты новой постановки «Князя Игоря»

[vc_row][vc_column][vc_column_text]

Как известно, «Князя Игоря» Александр Бородин писал 18 лет, но, несмотря на это, опера осталась незаконченной. Поэтому после смерти композитора его работу завершили коллеги: Александр Глазунов и Николай Римский-Корсаков. Именно их редакция считается академической и наиболее привычна зрителю.

Это, впрочем, никогда не останавливало режиссеров, которые регулярно предлагают зрителям свою версию знаменитой оперы. Постановка якутского Театра оперы и балета не станет исключением, она будет отличаться от канонической версии. На первый план в ней будут выведена идея покаяния главного героя, именно такая трактовка, по мнению режиссерской группы в большей степени соответствует исторической правде и задумке Бородина.

В своей интерпретации сюжета режиссёры Андрей Борисов, Марина Варбут и научный консультант музыковед Евгений Левашев основываются на главном литературном и историческом источнике — «Слове о полку Игореве» — и оригинальной партитуре Бородина. Не менее интересной обещает быть сценография спектакля – как и режиссура, она будет наполнена множеством культурных и исторических смыслов и аллюзий

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449137079427{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

Скифские мотивы

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449122372448{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_gallery type=»nivo» interval=»0″ images=»16048,16047,16035,16045″ img_size=»1000×600″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449122505293{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

Матрицей спектакля станет золото скифов, и золота этого будет много. Оно станет тем мотивом, который объединит в смысловое целое декорации и костюмы, половецкую степь и древнерусский Путивль, Европу и Азию. Из золотых элементов, как из кубиков «Лего» будут складываться стены Путивля и степные пейзажи; золотым с черным будет шатер хана Кончака — символ половецкого нашествия, орел, накрывший Русь своей тенью, золотой будет шестиметровая ханская колесница.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153441421{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449152606931{margin-top: 20px !important;margin-bottom: 20px !important;margin-left: 0px !important;border-top-width: 5px !important;border-bottom-width: 5px !important;padding-top: 10px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»16180″ style=»vc_box_circle»][vc_column_text]Михаил Егоров, художник-постановщик[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=»5/6″ css=».vc_custom_1449137589110{border-top-width: 5px !important;border-bottom-width: 5px !important;}»][vc_column_text css=».vc_custom_1449209032444{border-radius: 5px !important;}»]

“Исторически действие оперы происходит сразу после Крещения Руси, а известно, что до принятия христианства, русская культура опиралась на восточную, византийскую. Отсюда возникла скифская тема. В этой постановке мы не стремились до буквы следовать академическим представлениям о реалиях того времени, наши образы во многом стилизованы, хотя и близки к историческим. И декорации, и главные герои — это символы, например, в Игоре воплощен собирательный образ ключевых фигур российской истории, благодаря которым, мы видим Россию такой, какая она есть, то есть, православной, христианской. Если бы, Игорь остался в плену у половцев, возможно, русская культура могла пойти по другому пути, слиться с восточной. Игорь же, пройдя через внутренние сомнения, делает выбор в пользу христианства, он возвращается и это возвращение становится поворотным пунктом для русской культуры. Та Россия, которую, мы видим сегодня, существует, возможно, благодаря возвращению Игоря из половецкого плена – такова главная мысль, которую мы пытаемся донести” .

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153451269{margin-bottom: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449124207815{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

В поисках оформительских идей художник пересмотрел сотни фотографий золотых украшений, найденных при раскопках скифских курганов, из них выбрал те, что наилучшим образом вписались в сценическое решение.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153477587{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153356783{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;border-top-width: 5px !important;border-bottom-width: 5px !important;padding-top: 10px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»16180″ style=»vc_box_circle»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]

“Это не было так, будто я решил обратиться к скифской теме, начал искать и нашёл. В течение многих лет я изучал скифские коллекции: в Эрмитаже, в Туве, на выездных выставках, по литературным источникам. Можно сказать, что это опыт всей моей жизни, который рано или поздно должен был воплотиться в каком-либо проекте. Так случилось, что этим проектом стал «Князь Игорь” .

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153485581{margin-bottom: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449124230012{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

Не обойдется постановка и без технических спецэффектов — специально для спектакля готовится подвижная платформа, которая будет менять свое назначение в зависимости от драматического контекста.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153477587{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153551741{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;border-top-width: 5px !important;border-bottom-width: 5px !important;padding-top: 10px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»16180″ style=»vc_box_shadow_circle»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]

“Главное ноу-хау, которое мы придумали для «Князя Игоря» — передвижная платформа, это сложная технология, которую у нас в России пока не реализовывали. Это будет большой круг с наклонной плоскостью, который будет двигаться по сцене и в разных положениях имитировать то плот, то берег, то ладью русичей. Если сильно абстрагироваться, то можно рассматривать ее как символ, нашей планеты, которая является общим домом для нас всех” .

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153485581{margin-bottom: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449137135580{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

50 оттенков золота

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449123868956{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_gallery type=»nivo» interval=»0″ images=»16044,16040,16046,16038,16041″ img_size=»1000×600″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449124670374{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

Золотая тема продолжится в костюмах – золото будет присутствовать и в одежде русичей, и у половцев, но разных оттенков: червонное – у первых, тусклое, цвета бронзы – у вторых.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153477587{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153658611{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;border-top-width: 5px !important;border-bottom-width: 5px !important;padding-top: 10px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»16186″ style=»vc_box_circle»][vc_column_text]Сардана Федотова, художник по костюмам[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=»5/6″ css=».vc_custom_1449156106255{margin-top: 30px !important;}»][vc_column_text]

“Самоварное золото я старалась не использовать, искала оттенки, «разбавленные» другими цветами: чёрным, дающим зеленоватый отблеск, белым, немного приглушающим блеск. Золотая отделка присутствует во всех костюмах, но в разных цветовых сочетаниях. Если для Путивля это будут белый и красный, то в Половецком царстве золото будет сочетаться с чёрным и коричневыми, «степными» оттенками” .

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153485581{margin-bottom: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449124923367{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

Радикального прочтения образов зритель не увидит, но и сказать, что костюмы будут полностью соответствовать эпохе тоже нельзя: так же, как и в декорациях, в них есть место стилизации и уступка ещё одному лейтмотиву спектакля – теме евразийства.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153477587{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153751739{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;border-top-width: 5px !important;border-bottom-width: 5px !important;padding-top: 10px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»16186″ style=»vc_box_circle»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]

“Нельзя сказать, что костюмы исторические, если искать в них историческую точность, вы её не найдете, это некий микс, фантазия на евразийскую тему. В этой опере два мира – европейский и азиатский, и мы попытались эти два мира друг к другу приблизить”.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153485581{margin-bottom: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449124286528{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

Хотя исторически действие оперы происходит после Крещения Руси, по стилю костюмы русичей ближе к дохристианскому периоду и в них, как и в декорациях, присутствует скифская тема.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153477587{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153808074{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;border-top-width: 5px !important;border-bottom-width: 5px !important;padding-top: 10px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»16186″ style=»vc_box_circle»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]

“Был такой нюанс: дата Крещения Руси известна, но мы понимаем, что христианизация произошла не одним хлопком, это был длительный процесс и, чем дальше от центра – Киева – находились княжества, тем позже доходило до них христианство. Путивль располагался на границе с половецкими землями, и, скорее всего, христианство установилось там не сразу. Кроме того, у многих путивльских бояр жены были половчанки, то есть, даже если христианизация и началась, она не была 100%. Кстати, первым, за что я зацепилась, изучая материалы по «Князю Игорю», был кокошник. Этот русский головной убор приходит в голову в первую очередь, когда речь идет о русском костюме. Я начала читать и обнаружила интересную вещь: оказывается, прародителем кокошника был скифский головной убор. Поэтому, думаю, мы имеем право на такое прочтение образов. Половецкие костюмы тоже сложно назвать аутентичными. Я сделала их, скорее степными и приблизила к монгольским, и даже к тюркским. Например, у халатов симметричные полы, с откидывающимися обшлагами – эта деталь характерна для тюркского костюма, но её отголоски можно увидеть в китайской, турецкой и другой азиатской национальной одежде” .

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153485581{margin-bottom: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449124300038{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

На фоне красно-бело-чёрно-золотого великолепия постоянным контрастом будет главный герой — образ князя Игоря подчеркнуто аскетичный и сдержанный, а для его костюма выбрано отличное от прочих сочетание серого, синего и золотого.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153477587{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153889404{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;border-top-width: 5px !important;border-bottom-width: 5px !important;padding-top: 10px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»16186″ style=»vc_box_circle»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]

“Главного героя нужно обязательно выделять и лучше всего — цветом. Этого легко можно было добиться, надев на него красный плащ. Но я поступила по-другому: одела в красное дружину, для Игоря же выбрала серо-золотой плащ, который будет выделяться на красном фоне. Образу Игоря совершенно не нужна парадность, вычурность, напротив, если исходить из сюжета оперы и исторических источников, то это фигура трагическая. Князь, который совершил безумный поступок — отправился в военный поход, вопреки тому, что всё было против, даже природа, отозвавшаяся на это солнечным затмением. Но Игорь, рискнул, погубил своё войско и фактически поставивл под угрозу существование своего народа. И от отчаяния его спасла только вера” .

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153485581{margin-bottom: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449124317904{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

К вере через страданияе и покаяние — евангельская идея, но выраженная другими образами – таким будет финал оперы по замыслу Андрея Борисова. Финальная сцена князя Игоря станет его исповедью, и именно в этот момент, согласно логике спектакля, языческая, скифская Русь станет христианской. Для зрителя эта трансформация произойдёт буквально: на его глазах русские костюмы сменят епитрахили и славящий Игоря красно-золотой хор путивлян, превратится в бело-золотой хор священнослужителей.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153477587{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153961345{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 5px !important;border-top-width: 5px !important;border-bottom-width: 5px !important;padding-top: 10px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»16186″ style=»vc_box_circle»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]

“Это всё построено на очень тонких ассоциациях. Если красное с золотом — это скифы, что-то первобытно–инстинктивное, то белое с золотом – это духовность, это христианская вера, к которой приходят через страдания и лишения” .

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153485581{margin-bottom: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449124334332{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

Большой российский проект

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»nivo» interval=»0″ images=»16055,16054,16053,16037,16036″ img_size=»1000×400″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449124334332{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

Всего для спектакля будут изготовлены более четырёхсот костюмов, не считая обуви и головных уборов. Как минимум из семи разных элементов состоят костюмы исполнителей, по нескольку раз меняют костюмы хор и миманс. Не меньше работы досталось декораторам им пришлось изготовить сотни золотых элементов, которые будут использованы в оформлении спектакля. В одиночку мастерские Театра оперы и балета не справились бы с таким объёмом работ, поэтому им на помощь пришли городские ателье, и коллеги из Иркутска, Москвы, Санкт-Петербурга.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153477587{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449154016633{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;border-top-width: 5px !important;border-bottom-width: 5px !important;padding-top: 10px !important;}»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»16180″ style=»vc_box_circle»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]

“Без преувеличения скажу: на выпуск нашего спектакля работает вся Россия: от Якутска до столицы. Так что, можно сказать, что это — большой российский проект” .

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153485581{margin-bottom: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449124350044{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

Несмотря на то, что «Князь Игорь» — опера достаточно востребованная на оперных сценах, авторы спектакля считают постановку давно назревшей.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153477587{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449154090452{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;border-top-width: 5px !important;border-bottom-width: 5px !important;padding-top: 10px !important;padding-bottom: 10px !important;}»][vc_column width=»1/6″][vc_single_image image=»16180″ style=»vc_box_circle»][/vc_column][vc_column width=»5/6″][vc_column_text]

“«Князя Игоря» часто ставят в разных театрах, но мы предлагаем совершенно новую интерпретацию и образа главного героя, и происходящих событий. С нами работает совершенно замечательный консультант — Евгений Левашов. Это музыковед, композитор, историк, он всю жизнь посвятил изучению этой оперы. Он нашел в архивах партитуру, которая раньше не исполнялась, благодаря этому опера будет исполнена в оригинальной редакции Бородина. Мы общались с самого начала работы над спектаклем, именно он убедил нас обратиться к истории, и в итоге наше видение постановки полностью совпало” .

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449153485581{margin-bottom: 20px !important;}»][vc_column][vc_separator border_width=»2″ el_width=»80″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=».vc_custom_1449124368095{padding-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_column_text]

Золото скифов, трансформирующиеся костюмы и двигающиеся декорации – это лишь некоторые из потайных ящичков, которые раскрыли сценографы. А их будет много, начиная с необычного прочения образа Ярославны и заканчивая композиционными передвижками. Те, кому посчастливится попасть на премьеру в Пекине, смогут убедиться в справедливости этих обещаний уже совсем скоро, остальным придется подождать якутскую премьеру, которая состоится в феврале-марте будущего года.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Якутский театр представит в Китае оперу «Князь Игорь» в новой трактовке

Весной этого года Театр оперы и балета им. Д.Сивцева-Суорун Омоллоона выиграл один из трех грантов министерства культуры России на постановку оперы «Князь Игорь». Режиссер-постановщик спектакля Андрей Борисов назвал это беспрецедентным событием в жизни театра и культурной жизни республики. В новой постановке «Князя Игоря» он намерен представить совершенно новый взгляд на драматургию спектакля и очень вдохновлен этой идеей.

По мнению Андрея Борисова, для «Князя Игоря» — одной из самых патриотических русских опер – идея патриотизма на самом деле чужда, именно в этом внутреннем противоречии он видит причину столь долгого создания оперы. В новой редакции спектакля на первый план будет выведена не идея величия государства, а идея покаяния одного конкретного человека, в данном случае — князя Игоря.

«Известно, что опера «Князь Игорь» писалась Бородиным 18 лет. На эту тему говорят многие, но никто не пытается осмыслить, почему он так долго ее писал. Есть масса предположений, объяснений: занимался химией, другими делами и так далее. На самом деле, все это время он пытался осмыслить основной источник «Слово о полку Игореве».

Во времена Бородина политическая и духовная атмосфера была иной, чем в то время, когда князь Игорь устроил свой неудачный поход на половцев. И Бородин, как представитель своего времени, пытался сделать на основе «Слова…» патриотическую историю о том, что нужно воевать против половцев, что Русь должна осознавать себя как государство, но у него это не получалось. Поскольку, если говорить об исторической правде, князь Игорь на самом деле не собирал князей, а пошел воевать один, за славой и честью и потерпел сокрушительное поражение, погубил свои войска. В этом его вина перед народом, близкими своих воинов, Русью. Вот о чем эта история, поэтому из нее никак не получалась патриотическая тема. В редакции, которую выбрали мы, появляется совсем другая идея, идея покаяния», — говорит он.

По словам Борисова, когда опера исполнялась в патриотической редакции, всегда вызывало недоумение, в чем геройство Игоря, за что в финале оперы его славит народ? Новая редакция дает ответ на этот вопрос. И ответ этот – покаяние.

«Народ потому только поверил, что он искренне покаялся. Это духовная акция, духовный подвиг, который не многие могут совершить, и не многим это дано. Вот почему в финале народ все равно славит князя Игоря и идет за ним», — говорит Борисов.

Говоря о спектакле, он признался, что тема покаяния очень близка ему, поэтому присутствует во всех его режиссерских работах. Сегодня, по мнению Андрея Борисова, эта тема как никогда актуальна.

«Почему сегодня парадоксальным образом необходимо покаяние? Казалось бы, наоборот необходимо поднимать войска, бомбить террористов, поднимать армию, и это правильно. Но у искусства есть свой путь. Для него важнее не государство и не народ, а человек, его дух, и, как в данном случае, его покаяние. Покаяние необходимо хотя бы на сцене. Все мои спектакли касаются этой темы, потому что я убежден, что искусство без веры, без религии – случайно», — рассуждает он.

Борисов уверен, идею покаяния смогут понять не только российские, но китайские зрители, которые первыми увидят «Князя Игоря» в новой трактовке: «Я не беспокоюсь, что они не поймут, потому что в конфуцианстве, даосизме, постулатах Лао Цзы есть много идей о порядочности духа и государства. С другой стороны, важно, чтобы китайская культура восприняла Россию не только способной побеждать в Великой Отечественной войне и спасать силой оружия, но и способной к состраданию, чтобы они почувствовали духовную суть русского человека».

Впрочем, тема покаяния на пекинской премьере будет звучать несколько приглушенно, и опере оставят патриотический финал.

«На премьере в Китае мы решили сделать патриотический финал. Все-таки это Дни российской культуры, если мы их завершим на миноре, это будет не совсем правильно. Но когда мы вернемся и когда спектакль будет ставиться на других сценах России, и, возможно мира, тему покаяния мы сделаем главной», — прокомментировал Андрей Борисов предстоящую премьеру.

Кроме Андрея Борисова над новой постановкой работает режиссер Мария Варбут и редактор Евгений Левашов. Главные роли в спектакле исполнят солисты якутского Театра оперы и балета Александр Емельянов и Юрий Баишев (Князь Игорь), Иван Степанов (Кончак), Айталина Адамова и Людмила Кузьмина (Ярославна), Анегина Дъяконова и Прасковья Герасимова (Кончаковна).

Opera и Amediateka подарят российским пользователям бесплатные киносеансы

После окончания двухнедельного бесплатного периода пользователь сможет оформить стандартную подписку на онлайн-сервис Amediateka и продолжить наслаждаться просмотром сериалов, художественных и документальных фильмов, а также музыкальных шоу и концертов.

«Opera всегда стремится предоставлять своим пользователям максимально интересный и актуальный контент. Запущенный сегодня проект с Amediateka – первый в России пример подобного сотрудничества. Мы уверены, что новые пользователи браузера Opera для компьютеров по достоинству оценят не только преимущества работы в интернете с Opera, но и с радостью воспользуются возможностью получить бесплатный доступ к обширному каталогу популярных сериалов и фильмов сервиса Amediateka», – отметил Андрей Горшков, директор по развитию бизнеса компании Opera в России и СНГ.

Скачать браузер Opera для компьютеров можно с сайта Opera.

Якутский театр оперы и балета получил грант правительства России на 16,6 млн рублей на постановку «Князя Игоря»

В 2014 году правительством Российской Федерации были учреждены гранты, направленные на поддержку творческих проектов региональных и муниципальных театров, а также независимых театральных коллективов на общую сумму 100 миллионов рублей. Количество ежегодно поддерживаемых коллективов – 10 (3 музыкальных театра, 5 драматических театров и театров для детей и юношества, 2 театра кукол).

Экспертным советом было рассмотрено 98 заявок на реализацию творческих проектов, в том числе 29 заявок музыкальных театров, 55 заявок драматических театров и театров для детей и юношества, 14 заявок театров кукол.

Наконец, 31 октября 2015 года в филиале Малого театра «Сцена на Ордынке» министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский вручил гранты на реализацию творческих проектов театров и независимых театральных коллективов, а также «Премиальные Сертификаты» учреждениям, подведомственным Министерству культуры России.

В церемонии приняли участие: художественный руководитель Московского Художественного академического театра имени А.П. Чехова Олег Табаков; художественный руководитель Российского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (Александринский) Валерий Фокин; директор Московской государственной академической филармонии Алексей Шалашов; художественный руководитель Большого драматического театра имени Г.А.Товстоногова Андрей Могучий; директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок и др.

Среди получателей грантов на реализацию творческих проектов театров из музыкальных театров — Московский академический Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко на оперу «Волшебная лампа Аладдина», Башкирский государственный театр оперы и балета на постановку оперы Георга Генделя «Геракл», Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) им. Суорун Омоллоона на оперу «Князь Игорь».

Из драматических театров и театров кукол: Новосибирский городской драматический театр под руководством Сергея Афанасьева, Новокузнецкий драматический театр, Вологодский областной театр кукол «Теремок», Тувинский государственный театр кукол, Пермский театр юного зрителя, Автономная некоммерческая организация развития театрального искусства «Театральное дело», «Студия театрального искусства».

На церемонию вручения были приглашены директор театра Сергей Сюльский и солистка театра, заслуженная артистка России, народная артистка Якутии Айталина Адамова-Афанасьева.

Театр Республики Саха (Якутия) получил федеральный грант в сумме 16 600 000 рублей. Сейчас полным ходом идут репетиции солистов оперы, хора и оркестра с художественным руководителем и режиссером оперы Андреем Борисовым и его постановочной группой, изготавливаются декорации, шьются костюмы. Премьерный показ намечено провести в декабре в Пекине, в рамках Дней культуры Республики Саха (Якутия) «Искусство Земли Олонхо» в КНР.

Небесная «Аида»: Якутский театр оперы и балета открыл оперный сезон

Опера «Аида» была написана Джузеппе Верди в 1871 году по заказу вице-султана Египта Исмаила-паши и сразу стала одной из самых популярных опер знаменитого итальянского композитора. В России ее в первый раз исполнили четыре года спустя – в этом году исполняется 140 лет со дня первой российской постановки.

В репертуаре якутского оперного театра «Аида» появилась в прошлом году, жители республики увидели ее в «полуконцертной» постановке, зато полностью на языке оригинала – итальянское произношение артистам ставил тренер-консультант из Италии Алессандро Биччи.

В премьерном спектакле 45-го сезона главные партии Аиды и Амнерис исполнили Прасковья Герасимова и Людмила Кузьмина, в партии Радамеса выступил тенор Николай Ерохин из Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, руководила спектаклем лауреат Международного конкурса дирижеров Алевтина Иоффе.