На днях состоялась творческая встреча организаторов и участников выставочного проекта «В открытом небе», на которой молодые художники подвели итоги. Каждый, кто посетил выставку, мог оставить пожелание, написав письмо авторам. Именно эти трогательные бумажные послания и стали главным вдохновением проекта.
Выставка «В открытом небе» стала одним из самых неожиданных творческих событий. Авторы проекта представили свои работы в стенах молодежного культурного центра Римско-католической церкви. Пространство бывшей часовни преобразилось в галерею актуального искусства, и молодые художники поделились со зрителем своим видением мира. Участники рассказали словами живописи, графики, фотографии и инсталляции о том, что им интересно и что их вдохновляет.
По словам главного организатора Устинии Догордуровой, выставка доказала свою актуальность. Она оказалась интересной не только творческим деятелям, но и людям, не имеющим отношения к искусству. «Мы рады, что смогли открыть новое выставочное пространство, в котором посетители получили заряд энергии и испытали разные эмоции, чувства и впечатления», — поделилась она.
Письма посетителей
По задумке организаторов гости могли высказать пожелания и впечатления в форме писем. В своих посланиях люди описали чувства, которые они испытали, когда окунулись в атмосферу, столь старательно созданную ребятами. По словам одного из посетителей, эта выставка пробудила в нем желание творить и заставила задуматься о том, что действительно ему дорого.
Организаторы и художники читают письма с пожеланиями
Виолончель, работа Устинии Догордуровой
Молодые художники решили продолжить работу над проектом и дальше осваивать новые пространства, не ограниченные строгими академическими рамками. «Атмосферу выставки создают не только работы, но и само помещение. Мы живем в интересном природном крае, где можно открыть невероятный творческий проект под открытым небом», — делится планами Устиния. Она считает, что пора по-новому взглянуть на актуальное искусство в Якутии.
Развитие якутского кино было бы невозможным без усилий нового поколения кинематографистов. Корреспондент ЯСИА побеседовал с художником-постановщиком кино и телевидения, членом съемочной бригады кинокартины «Муммутар» Саргыланой Скрябиной, которая в свободное от работы время занимается живописью и графикой.
Саргылана Скрябина, художник-постановщик кино и телевидения, работала над полнометражными фильмами «Муммуттар» Алексея Амбросьева, «Вертолет» Михаила Лукачевского, «Кэрэл» Ильи Портнягина, «Аптаах дор5оон» Алексея Амбросьева и Александра Лукина, «Тойон Кыл» Эдуарда Новикова. Закончила Якутское художественное училище по специальности «Живопись» в 2012 г., художественный факультет ВГИК по специальности «Художник-постановщик кино и телевидения» в 2016 г.
— Как ты совмещаешь деятельность художника-постановщика и увлечение живописью?
— В кино я настроена на коллективную работу, которая требует высоких технических навыков, большой самоотдачи, необходимости мыслить творчески. Однако, для меня это и способ заработка, а живописью и графикой я занимаюсь для души. Мне хочется, чтобы оба эти направления сосуществовали органично.
— Какие нюансы можешь выделить в своей профессии?
— Художник-постановщик должен обладать не только творческими способностями, но и уметь организовать рабочий процесс. Необходимо донести свое видение до съемочной группы, тесно работать с оператором и режиссером. Мы вместе обсуждаем эскизы и подбор реквизита. Конечно, сложность заключается и в том, чтобы «уложиться» в бюджет и при этом всё сделать качественно.
Ночные этюды. Москва. Будайка. 2012 г.
Необходимо ярко показывать характеры персонажей, создавать атмосферу в кадре так, чтобы зрителям было понятно, в каком состоянии пребывает герой. Для этого используется множество способов: построение света, цветовые решения, использование подходящего реквизита.
Кроме того, большое значение в моей профессии имеет перенос идеи из головы на съемочную площадку. То чувство, которое появляется у меня, когда по моему эскизу строят декорации, а потом я вижу их в кадре — совершенно невероятное. Я думаю, что нам необходимо не только потреблять, но и создавать. Никто же не будет украшать нашу жизнь, кроме нас самих.
— Что включает в себя твой творческий процесс работы над картинами?
— Иногда во время просмотра старых эскизов появляются мысли о том, чтобы подкорректировать что-то. Иногда бывает так, что появляется идея и из нее вытекает техника, в которой я буду выполнять работу. Я стараюсь доводить начатое до конца, так как легко «перегореть» и отвлечься на другие мысли.
Вера-исповедь, 2014 г.
Я стараюсь работать в разных стилях, использовать разные краски — акварель, акрил, темпера, масло. Для меня важно, чтобы цвета гармонировали друг с другом. Я хочу, чтобы люди смотрели на мои работы и им становилось легко на душе. Каждая же работа несет свою энергетику.
Я часто вдохновляюсь работами импрессионистов и экспрессионистов, в частности Ван Гога, Модильяни. Кроме того, мне нравится советский реализм Чуйкова, символизм Петрова-Водкина, работы художественного объединения «Бубновый валет».
— Как начался твой путь в киноиндустрию?
— Я собиралась и готовилась поступать в ГИТИС на сценографа. Уже готовилась к этому, но позже мне посоветовали попробовать себя в кино. Я задумалась, заглянула на сайт ВГИКа и решилась. Тем более, что в Якутске таких специалистов мало.
«Возвращение ветра», 2014 г.
Наверное, я только к третьему курсу осознала свое желание развиваться в этой сфере. Просто до этого я часто не понимала, что от меня требуют преподаватели во ВГИКе. Дело в том, что в Якутском художественном училище нас готовили иначе – с уклоном на общие навыки, академичность. Здесь же меня «повернули» на 180 градусов, большой акцент сделан на то, чтобы свободно владеть любой техникой рисования и формировать свой собственный стиль. Кроме того, прекрасно, что тебя обучают такие легендарные люди, как Вадим Кислых, Игорь Тихонов, Леонид Носырев, Елена Елисеева, создатели известных нам с детства мультфильмов и фильмов.
Большой опыт я, конечно, получила во время работы над проектами в кино, но я не жалею о том, что училась во ВГИКе. База, которую я получила, понадобилась мне для того, чтобы все выглядело гармонично и грамотно.
Моим первым опытом в качестве художника-постановщика была короткометражка «Just Game» — совместная работа с китайцами в 2012 году. В Китае этот фильм побил рекорд просмотров среди короткометражек, получил приз.
— Какие кинопроизведения тебя нравятся в художественном плане?
— Мне нравятся фильмы Квентина Тарантино, братьев Коэнов, Уэса Андерсона, известному по «Отелю «Гранд Будапешт» и «Поезду на Дарджилинг». Они используют интересные художественные приемы, которые работают на подсознательном уровне.
— Что из себя представлял твой последний проект в кино?
— Последним проектом был промо-ролик к фильму про зомби-аппокалипсис. Снимали в Покровске под руководством Степана Бурнашева. Это был полезный опыт, который помог мне реализовать себя с новой стороны, хотя сама я такое кино не смотрю. Интересно было работать с заброшенным домом, который мы снимали, передавать ощущение пустоты.
— Задумываешь ли ты об освоении новой профессии?
— Когда я куда-нибудь захожу, то смотрю на пространство и хочу многое поменять или переставить. И дома тоже хочется ремонт сделать. Конечно, постепенно прихожу к тому, что хочется заниматься и дизайном интерьера. Моя специальность предполагает близость к этой профессии.
— Важно ли для тебя демонстрировать свои работы?
— Мне нравится подход буддистов в этом плане. Они создают песочную картину — мандалу. Это очень долгий процесс. Затем просто сдувают её. Это знак того, что все принадлежит миру. Не надо в себе что-то держать, надо открыться и показать себя. Если мой эскиз воплотился на экране или я демонстрирую свою картину, то это не мне уже принадлежит, а людям.
Вскоре я планирую организовать выставку. Возможно, в ноябре, но пока я думаю над названием и концепцией.
Подведены итоги проекта талантливого якутского художника Семена Луканси – ученики «Школы живописи» завершили обучение, получили сертификаты и организовали собственную выставку.
Выставка открылась в Якутской городской национальной гимназии. Здесь представлены картины – копийные работы и натюрморты.
На курсах Семена Луканси обучение прошли более двадцати человек разных возрастов и профессий. Большинство из них впервые взяли в руки кисть. Но то, чего они достигли за столь короткий срок, заставляет приятно удивиться.
Они поблагодарили художника за терпение, внимательное отношение и отметили, что хотят продолжить развиваться и творить дальше.
Следующим летом «Школа живописи» вновь распахнет двери, но в программу обучения Семен внесет изменения. «Ученики просили дать мастер-класс по портрету. Но это очень сложно, для этого нужны базовые знания, которые получают годами. Я постараюсь ввести академические уроки. Посмотрим, что получится», – говорит художник.
Возможно и увеличение числа курсистов, благо, что на качестве обучения это не скажется: «Я не гонюсь за количеством, в любом случае художник – товар штучный». Отметим, что главной целью проекта Семена Луканси было раскрытие индивидуальных творческих качеств.
Мастера и учеников поздравили председатель правления Союза художников Якутии Юрий Спиридонов и директор Якутской городской национальной гимназии Николай Чиряев.
Кроме работ учеников на выставке представлено новое творение Семена Луканси – портрет якутского дизайнера, художницы и стилиста Дарии Олесовой (Oldani).
Ближайшие планы художника – открытие персональной выставки в Москве в августе.
В начале июля открылась «Летняя школа живописи», которую на базе Якутской городской национальной гимназии организовал талантливый художник Семен Луканси.
Ученики мастера – дети и взрослые разных профессий. Занятия проходят в приятной творческой атмосфере, под классическую музыку. Во время перерывов они разговаривают об истории искусства на примерах творчества художников.
«Все ученики – начинающие художники, большинство с нулевым уровнем. Я приятно удивлен, что они демонстрируют успехи уже с первых занятий», – говорит Семен Луканси.
В программу обучения входят освоение техники масляной живописи, работа с натурой (натюрморт), копийная работа и работа на пленэре (живописное полотно на открытом воздухе).
«За месяц занятий невозможно дать человеку все академические знания. Моя цель – раскрыть их индивидуальность», – поделился художник.
На одном из занятий начинающие художники рисовали копии шедевров классической живописи. Выбор Семена пал на картины Клода Моне – его размашистая техника дает волю творчеству. «Что даёт копийная практика? По готовой картине понятно, откуда начинать, какие цвета использовать», – говорит он.
Школа основана полностью силами и средствами молодого мастера. Поддержку оказала Якутская городская национальная гимназия, предоставив помещение. После прохождения «Летней школы живописи» ученикам будут выданы сертификаты, также будет организована итоговая выставка.
Подобная школа в Якутске появилась впервые, до этого по живописи проходили только курсы и мастер-классы.
Тамара Соловьева, преподаватель экономики в Якутском педагогическом колледже, поделилась своими впечатлениями от школы с ЯСИА:
– Я впервые взяла в руки кисть на мастер-классе Семена. После этого сразу решила записаться в школу и начать учиться, позвала свою коллегу. Мне очень нравится, у нас уже есть несколько работ, а после обучения у нас уже будет несколько картин, которые можно с гордостью повесить на стену дома. Дальше планирую рисовать для себя. Если будут еще подобные мероприятия, мастер-классы, школы, то обязательно буду участвовать. Хочу поблагодарить Семена Луканси за то, что всегда подсказывает и помогает нам.
Справка: Луканси (Никифоров) Семен Егорович – студент III курса Московского государственного академического института им В.И. Сурикова. Окончил с красным дипломом Якутское художественное училище им. П.П. Романова. Обладатель гранта президента РС(Я) за отличную учебу среди студентов ссузов, лауреат премии имени Валериана Васильева, участник многих республиканских, всероссийских и международных выставок. Его работы хранятся в частных коллекциях в России, Турции, Украине, Марокко, Финляндии, Китае.
В Якутии впервые с 29 мая по 12 июня 2016 года пройдет международный «Саха — пленэр». Художники из Китая, Великобритании, Франции и 6 российских городов увековечат красивейшие места Якутии и организуют выставки своих работ.
Кроме проведения художественного пленэра — работы художников под открытым небом, состоятся итоговые выставки работ и творческой встречи с общественностью.
Местами для работ под открытым небом для художников выбраны Ленский историко-архитектурный музей-заповедник «Дружба» Усть-Алданского улуса и природный парк «Ленские столбы».
В «Саха-пленэре» примут участие профессиональные художники из России (Магадан, Тула, Красноярск, Москва, Санкт-Петербург), иностранные художники из Франции, Великобритании и КНР, а также студенты художественных заведений Якутска.
Пленэр призван популяризировать имидж Якутии, расширить международные связи и поддерживать профессиональное изобразительное искусство республики.
Церемония открытия выставки работ участников состоится 10 июня в 16:00 в Выставочном зале Национального художественного музея РС (Я).
Пленэр (франц. plein air — открытый воздух) — живопись, создаваемая на природе, по открытым небом.
Студент третьего курса Московского государственного академического института им В.И. Сурикова Семен Луканси стал лауреатом I степени Международной выставки молодого искусства «Мир достижений», которая завершилась в Санкт-Петербурге.
В престижной выставке «Мир достижений» приняли участие начинающие художники со всей России и СНГ. Организаторы данного проекта — Московская галерея «Лорие», основанная в 1991 году. Она является одной из ведущих московских галерей, в собрании которой представлена большая коллекция живописи признанных русских мастеров ХХ века и современных художников, а также антикварные изделия, ювелирные украшения, нумизматика и фалеристика.
Подведение итогов состоялось 24 апреля в Выставочном комплексе «Ленэкспо».
Северная тема в творчестве молодого якутского художника Семена Луканси покорила всех, если судить по отзывам и по результатам анонимного голосования. На выставке были представлены три больших полотна: «Оленьи скачки», «Обряд одевания якутской невесты» и «Все для фронта».
Его программные работы посвящены эстетической концепции своего северного народа. Обращение художника к национальному наследию сопряжено с размышлениями об истории и духовном мире народа саха, о чувстве красоты и особенностях национального характера.
Якутянин стал лауреатом первой степени и получил денежное вознаграждение в размере 50 тысяч рублей. Кроме этого, галерея «Лорие» предложила Семену Луканси дальнейшее сотрудничество и выход на большой арт-рынок.
Справка:
Луканси Семен Егорович – студент третьего курса Московского государственного академического института им В.И. Сурикова.
В 2013 году окончил с красным дипломом Якутское художественное училище им.П.П. Романова.
Обладатель гранта президента РС(Я) за отличную учебу среди студентов ссузов, лауреат премии им. Валериана Васильева, участник многих республиканских, всероссийских и международных выставок.
Награжден нагрудным знаком за вклад в развитие международных культурных отношений России и Палестины (Москва, 2015 г.).
Работы хранятся в частных коллекциях в России, Турции, Украине, Марокко, Финляндии, Китае.
Тимофей Степанов известен широкому кругу людей как художник монументалист, в полотнах которого особенно ярко отражена мифологическая образность Олонхо. Образы богатырей, красавица Туйаарыма-Куо, красочные изображения трех миров, философское видение Добра и Зла обретали новую реальность в сюжетах его картин.
Директор Национального художественного музеяАся Габышева пригласила присутствующих в непринужденной обстановке вспомнить теплыми словами Тимофея Андреевича и, в свою очередь, рассказала о его творчестве. «Тимофей Степанов пришел работать в художественный музей в 1978 году. Тогда тема Олонхо не муссировалась, как в наше время. Работы Тимофея Андреевича были как откровения и дали народу саха возможность понять суть традиционной культуры. Он — народный художник, он рисовал свои ощущения и видение мира», — сказала Габышева.
Воспоминаниями о работе Тимофея Степанова как реставратора поделилась член союза художников Галина Софронова.«Музей не может называться художественным, если у него нет реставраторской мастерской. Когда к нам пришел работать Тимофей Андреевич с академическим образованием художника-реставратора, мы очень обрадовались. В течение 28 лет в нашем музее он отреставрировал 210 картин, это очень большая цифра. Помимо этого, в других музеях тоже висят отреставрированные им работы», — отметила она.
Творческий путь талантливого мастера отнюдь не была безмятежен. Об этом вспомнил заместитель председателя Союза художников Якутии Василий Амыдаев. «В то время Олонхо считали полумистикой и не акцентировали внимания общества на этом жанре. Картины Тимофея Степанова не сразу восприняли. Но он был верен себе и упорно писал свои картины. И это счастье, что он не сошел с выбранного пути. У меня остались детские впечатления от его картин. Его работы открывали таинственный мир народа саха, они были толчком осмысления добра и зла», — сказал он.
Тимофей Степанов воспитывался в Вилюйском детском доме и там же он понял, что станет художником. О первых взмахах кисти художника рассказал воспитатель детского дома Николай Томский.«В 1954 году Тима Степанов поступил в наш детский дом. Я учил его в 3-4 классах. При детском доме был художественный кружок, где учились 10 мальчиков. Как ни странно, девочек не было. Я учил этих мальчиков пропорции, композиции, наложению тени. Помню, Тима Степанов был очень упорным и трудолюбивым. Домашние задания делали сидя на кроватях, рисовали друг друга или картины с книг. С гордостью могу сказать, что из них тех мальчиков трое стали художниками. Это – Валерий Осипов, Николай Николаев и Тимофей Степанов», — рассказал Томский.
Вечер памяти художника Тимофея Степанова украсили выступления Александра Дьячковского-Саарын, Нарыйаны Капитоновой, Сергея Шергина.
По словам главного организатора Устинии Догордуровой, выставка доказала свою актуальность. Она оказалась интересной не только творческим деятелям, но и людям, не имеющим отношения к искусству. «Мы рады, что смогли открыть новое выставочное пространство, в котором посетители получили заряд энергии и испытали разные эмоции, чувства и впечатления», — поделилась она.
