Верхоянские народные мастера выставили в арт-галерее «Ургэл» свои работы из оленьей шерсти, конского волоса, кожи и других материалов. Экспозиция посвящена 380-летию города Верхоянска и будет работать до 13 февраля.
Около 200 работ предоставили в Якутске 17 мастеров Верхоянского улуса. На выставке посетители могут увидеть конское и оленье убранства, национальные костюмы, украшения, кукол, панно и сувениры.
Юрий Спиридонов.
«Искусство всегда исходит от народа, по работам понятно, что мастера вдохновлялись Верхоянской землей. Они использовали для творчества материалы, которыми пользовались еще их предки», — рассказывает об экспозиции директор художественной арт-галереи «Ургэл», художник Юрий Спиридонов.
Мария Аммосова.
Народная мастерица Мария Аммосова занимается рукоделием с детства. «Состою в объединении народных мастеров «Ураан иис». Меня интересует культура коренных малочисленных народов Якутии. Один из экспонатов выставки – эвенкийский костюм образца 18 века, он сделан по старому рисунку. На его изготовление у меня ушло 5 месяцев. Также я представила зимний костюм из выделанных оленьих шкур», — делится северная мастерица.
Доцент кафедры фольклора и культуры Института языков и культуры народов Северо-Востока РФ СВФУ им.М.К.Аммосова Светлана Петрова руководит объединением народных мастеров «Ураан иис» на базе мастерской университета. Сама она исследует особенности технологической культуры шитья якутов и народов Севера. «В данное время в Якутии наблюдается бум традиционного национального шитья: все плетут из конского волоса, шьют якутские наряды. Мастера, не зная технологии, иногда допускают искажения, поэтому я консультирую участников объединения по крою, по орнаменту, чтобы не было ошибок», – поведала она.
Выставка «Дьааны айар аартыга» будет работать в арт-галерее «Ургэл» до 13 февраля.
В Доме дружбы народов имени А.Е. Кулаковского состоялось открытие Xреспубликанской выставки «Лоскутная мозаика Якутии». На ней представлено более 300 изделий.
В выставке приняли участие народные мастера и творческие объединения из разных уголков республики. Они привезли более 300 изделий, выполненных в технике лоскутной мозаики: панно, конское убранство, костюмы и многое другое.
Замминистра по развитию институтов гражданского общества Якутии Иван Луцкан считает, что поддерживать лоскутное шитье очень важно. «Отрадно, что народный центр «Симэх» помогает сохранять культурные ценности», — сказал он.
Директор Дома дружбы народов им. Кулаковского Яна Игнатьева поздравила участников выставки с юбилейным мероприятием. «Сегодня очень волнительный день. 101 человек – очень большая цифра для нас. Столько мастеров занимаются лоскутным шитьем, они пропагандируют, учат народным традициям», — отметила она.
Яна Игнатьева представила народных мастеров, которые стояли у истоков развития лоскутной мозаики в Якутии. Это Ольга Гуляева, Ирина Иванова и Зинаида Иванова. «С поддержкой этих женщин много лет назад началось развитие лоскутного шитья», – с такими словами директор вручила почетные грамоты Дома дружбы народов.
Мастерица Ольга Гуляева занимается лоскутным шитьем, несмотря на почтенный возраст в 80 лет. «Первую персональную выставку мы провели с Ириной Давыдовной в 1998 году. Сколько на ней было сказано теплых напутственных слов, которые окрыляют человека! Это дает толчок развитию. И двадцать лет назад мы впервые поехали на российский конкурс», – рассказала она.
Лоскутное шитье – это не только декоративные панно, такую технику можно применять и в создании одежды. Так, на официальном открытии выставки представили коллекции меховой верхней одежды уроженца Усть-Алданского улуса Ивана Окоемова. «Я работаю библиотекарем в селе Бэйдингэ, также занят учительством в начальных классах. Специального образования, связанного с рукоделием, не имею. Бабушка, прабабушка тоже были мастерицами. Как только посещает муза, не могу остановиться, пока не закончу. Всю одежду изготавливаю вручную, например, шубу шил год», – поделился мастер.
В рамках выставки также проходил флэшмоб «Панно дружбы», каждому гостю вручался кусочек ткани. По завершению выставки они станут частью огромного декоративного ковра.
Работы X республиканской выставки «Лоскутная мозаика Якутии» можно посмотреть в галерее национальных культур на 1 этаже Дома дружбы народов имени А.Е. Кулаковского до 30 апреля. Режим работы выставки: с 10 до 18 часов.
Долгожданный праздник Ысыах «отгремел», и многие якутяне отложили свои национальные наряды до следующего года. Однако в центре народного искусства «Симэх» изготовление традиционной одежды продолжается каждый день. Мастер народных художественных промыслов Надежда Пахомова рассказала ЯСИА о том, как она вместе с коллегами возрождает культуру своими руками.
— Чем вы занимаетесь?
— Я являюсь ведущим специалистом в Центре народного искусства «Симэх», работаю в арт-салоне «Симэх» в Старом городе и руковожу творческой лабораторией. У нас проходят постоянная выставка Союза кукольников Якутии, персональные экспозиции мастеров, продаются изделия народов республики. Здесь мы изготавливаем сувениры, украшения и обереги, национальную одежду. Помимо этого шьем конское убранство (чепрак, кычымы, лэпсэ) для Фонда эталонных образцов народных художественных промыслов республики. Для меня этой большой профессиональный рост.
Совсем недавно с народными мастерицами под руководством Яны Викторовны (генеральный директор Дома Дружбы народов имени Кулаковского, искусствовед Игнатьева Я.В. — прим. ред.) сшили зимнее нарядное пальто «бууктаах сон». Перед этим посетили хранилище Краеведческого музея, чтобы увидеть изделие 17-18 века. Технолог Дария Васильевна воссоздала точную выкройку, благодаря чему Азияна Филипповна, Галина Владимировна и я смогли приступить к работе.
Во время проведения Игр «Дети Азии» мы проводили мастер-классы для иностранных детей, помогали им делать обереги, мини-кукол, украшения из конского волоса. Эти изделия были очень популярны среди спортсменов.
— Какое событие Вам особо запомнилось ?
— Наш центр часто принимает участие в культурных мероприятиях. Особо запомнился прошлогодний Международный фестиваль современного текстильного творчества «Европейский лоскутный перекресток» во Франции. Меня удивило, что в таком большом регионе все лоскутные мозаики выполняются машинным способом. Поэтому европейцы были поражены нашими мастерицами, почувствовали, что к ним приехал древний народ, сохранивший свои традиции по сей день.
Очень горды тем, что многолетняя и кропотливая работа принесла свои плоды. Умелицы центра народного искусства «Симэх» представили атрибуты конского убранства. Кроме того, мы продемонстрировали обряд одевания якутской невесты, который длился около часа. Многие зрители, в том числе мэр города Эльзас, отметили наше появление, как грандиозное и уникальное событие.
— Расскажите о вашем творческом пути…
— Я получила огромный опыт, работая на фабрике «Сардаана»: научилась изготавливать сувениры, шить шапки, пальто и другую одежду. В будущем это мне очень пригодилось. Работала там до 1997 года, а следующие 16 с половиной лет была педагогом во Дворце детства, где проводила занятия по основам шитья: как делать первые стежки и швы, вышивать лоскутную мозаику и многое другое.
Надежда Пахомова и Азияна Харлампьева (мастер народных художественных промыслов, ветеран труда, ведущий специалист Фонда «Эталонных образцов» Центра народного искусства «Симэх»)
Когда я работаю с мастерами, имеющими большой стаж, понимаю, что только начинаю постигать таинство, суть, глубину и мудрость своего ремесла. В советское время нас особо этому не учили.
— Как поменялось отношение к национальной одежде за эти годы?
— Насколько я помню, якутская национальная одежда получила новый импульс развития в 2000 году. Многие дизайнеры начали выполнять работы в своем стиле. Я не против того, что современная молодежь одевается в стилизованные якутские наряды. Конечно, европейская мода повлияла и на нас. Важно просто учитывать северный климат при изготовлении, ведь есть и протекторы, и налобники, и пояса, и нагрудники, и даже наносники. Традиционная одежда уникальна тем, что она многослойна и сшита так, чтобы защитить в экстремальные морозы.
Руководитель Центра народного искусства «Симэх» Александр Гоголев и мастерицы Центра демонстрируют покрывало 19 века по рисунку М. М. Носова
Есть мастера, которые изготавливают исконно якутскую одежду, соблюдая те каноны, которые были приняты в древности. Они сохраняют крой, цветовую гамму и систему кантирования, уделяют внимание каждому украшению, бубенчику и орнаменту, ведь всё это несет древний сакральный смысл. Думаю, мы не должны слишком далеко отходить от традиционного шитья.
Вижу, что наши далбар хотун (хранительницы очага) надевают якутскую одежду не только на любимый и долгожданный праздник Ысыах, но и в повседневной жизни. Сейчас этим уже никого не удивишь. Рада, что многое из того, что создали предки, остается актуальным до сих пор.
— Есть ли у вас табу при шитье традиционных костюмов?
— Обрядовая одежда якутской невесты – это святое. Мы всегда шьем бастынга так, чтобы нагрудная часть была соединенной с обеих сторон. Это символизирует ее закрытость для жениха и чистоту. Кроме того, во время шитья не говорим и не думаем о плохом, чтобы энергетика всегда оставалась положительной.
— Что, по вашему мнению, отличает дизайнера от народного мастера?
Мастерицы Центра народного искусства «Симэх» изготовили конское убранство, которое было отправлено в Музей декоративно-прикладного искусства, г. Москва
— В наше время слово «дизайнер» уже звучит гордо. Многие из них – люди талантливые и современные, которые могут и стилизовать, и этно сделать, но народные мастера – это совсем другое. Издревле их приравнивают к людям сильнейшим, таким как кузнецы, удаганки, шаманы. Они связаны с духовной сферой, часто бывают уязвимы, тонки, чувствительны. Это древняя профессия. Она будет существовать всегда, покуда живет народ. Возможно, наше шитье приобретет массовый размах. Тем более, что в нынешнее свободное и демократическое время возможно все. Надеюсь, мастера будут открывать новые горизонты в этом направлении.
— Что для вас важно как для мастера народных промыслов?
— Надо любить свое дело. Необходимо изучать наследие, ходить в музеи, ведь наши предки никогда не упрощали шитье. Все — народные мастера, мастера народного промысла, заслуженные деятели искусств — хранители своей традиционной культуры. Это очень ответственная миссия. Однако самая большая цель — передать якутское творчество будущим поколениям, сохранить преемственность. В этом заключается сила нашего народа.
Сегодня, 26 ноября, в Арт-галерее «Yргэл» состоялось торжественное открытие выставки Романа Готовцева – Мындыр Уус, народного мастера из Усть-Алданского района, мастера международного класса по изготовлению хомуса.
Якутский мастер, специализирующийся на ножах, хомусах и ювелирных украшениях, в 1991 году занял второе место в международном конкурсе изготовителей хомусов, а на таком же мероприятии в 2009-ом получил звание лучшего мастера-исполнителя. Персональная выставка «Өбүгэм үгэhэ – айар кутум абылаҥа» приурочена к 55-летию мастера и 35-летию творческой деятельности.
Он много лет посвятил работе в фонде народных промыслов «Кудай Бахсы» на фабрике «Сардаана». В 1989 году получил авторское свидетельство на изготовление детского хомуса. С 2010 года занимается педагогической деятельностью и является мастером производственного обучения Ресурсного центра развития профессионального образования. Роман Ильич обучил немало мастеров, не только студентов, но и учителей из разных уголков республики своему мастерству.
На выставке в галерее «Үргэл» были представлены авторские произведения, знаменитые на весь мир: якутский нож «Золотой глухарь», батыйа, хомусы из дамасской стали, якутской руды, хомус «Сахам куйаар кута» и другие. Изделия, изготовленные руками мастера, признаны художественными ценностями республики, хранятся и экспонируются в Национальном художественном музее, в Музее хомуса народов мира и многих других.
Поздравить мастера с открытием персональной выставки пришли его учителя и ученики, близкие друзья и коллеги. Поздравил Романа Ильича с открытием выставки и руководитель Администрации главы и правительства республики Юрий Куприянов, один из ценителей народного ремесла. Юрий Степанович всегда посещает выставки мастеров и хорошо знает многих из них. С Романом Готовцевым, по словам Юрия Степановича, он знаком уже давно.
«Каждую новую работу мастера Романа Готовцева можно сравнить с рождением нового человека. Его талант — от Бога. Мы должны его поддерживать во всех начинаниях, он заслуживает почета и уважения, а его работы — высших похвал, — сказал Юрий Куприянов. — Благодаря Роману Готовцеву у нас появляются новые юные мастера, которые продолжают путь якутских мастеров по изготовлению изделий из металла и продолжают традиции нашего народа».
От имени главы республики Егора Борисова Юрий Степанович вручил Роману Готовцеву знак «Гражданская доблесть». В этот вечер также Роман Ильич был награжден почетными грамотами Союза художников республики, Министерства профессионального образования республики и также почетной грамотой Госсобрания (Ил Тумэн) с именными золотыми часами. Награду вручил народный депутат Михаил Габышев.
«Роман Ильич — наш старший брат, уважаемый житель Усть-Алданского района, почетный мастер народа саха. Его работы известны по всему миру и вызывают искреннее восхищение. Хомусы, изготовленные его руками, становятся инструментами наших именитых артистов, выступающих по всему миру. Ему можно пожелать только успехов и новых творческих идей и свершений», — сказал он.
Много теплых слов услышал в этот вечер народный мастер, и каждый гость выставки был восхищен его работами. Изысканные хомусы, блестящие якутской сталью ножи, великолепные работы из кости и дерева — все это дело рук мастера Романа Готовцева, который поистине признанный мастер, и талант его не может оставить никого равнодушным. Этому свидетельствует количество его учеников, которое с каждым годом растет в геометрической прогрессии. Такие мастера, как Роман Ильич, способны возродить любовь к якутской культуре и к якутскому народному ремеслу.
«С самого детства я люблю резать по дереву, никто этому не обучал, по своему большому желанию начал мастерить разных птиц, зверей. После окончания в 1979 году Якутского художественного училища стал профессионально заниматься этим видом искусства. С 1996 года произошло прозрение: начал видеть невидимую тайну природы, потусторонний мир, слышать голоса, лечить людей, делать им установки на счастье и благополучие», — рассказал корреспонденту ЯСИА Иван Иванович.
По его словам, обрядовые изделия мастера направлены на пополнение, сохранение семьи, избавляют от конфликтов и неурядиц.
«Мой отец сам был ясновидящим, большим знатоком тайн природы. Меня родили, когда ему было больше 50-ти лет, поэтому его основательные советы и учение я впитал в себя. Самое главное, мое творчество и повседневная работа нацелены на объяснение таких понятий как «жизнь», «природа». Я пытаюсь донести до людей могучую силу разума и слова», — поделился он с ЯСИА.
Как отметил Тирэх Уйбаан, его амулеты не только приносят счастье, защищают дом от злых духов, неприятностей и сложных жизненных обстоятельств, но и лечат.
«Более 100 семей, у которых не было детей более 15 лет, обзавелись детьми, люди с онкологическими заболеваниями излечились. Это мне удается потому, что я могу раскрыть, разбудить «заснувший» внутренний потенциал человека. Я лечу, помогаю советом – это мое предназначение», — подчеркнул он.
По словам Ивана Ивановича, его сила не знает границ, так что он может своим методом «Баайыы» воздействовать на расстоянии.
В Музее музыки и фольклора выставлены его работы из сосны: ритуальная композиция «Благословение древа жизни», календарь «Дьыл оҕуһа», амулеты «Мать – душа семьи», обереги для семьи, талисманы «Пламя», «Древо жизни».
«Я предпочитаю делать свои обереги, амулеты из сосны, поскольку это чистое и легкое дерево, лиственница – твердая, плохо поддается резьбе, береза – священное дерево, поэтому я ее не трогаю», — рассказал он ЯСИА.
Все амулеты хранят тепло дерева, благословлены тайными словами-ключами, поэтому благотворно влияют на человека. «Если их человек долго носит, то они становятся его частью, личной защитной магией и приобретает силу исполнять желания», — говорит автор.
Народный мастер-кузнец, художник, заслуженный работник культуры РС (Я) и почетный гражданин Таттинского улуса Борис Неустроев-Мандар Уус родился 20 октября 1945 года в Баягинском наслеге Алексеевского района. Вклад талантливого мастера в строительство комплексов республиканского значения велик. Работы народного мастера выставлены не только по всей республике, но и во всероссийских выставках различного уровня. Народный мастер в течение многих лет ведет кропотливую работу по изучению культуры, этнографии народа саха.
Участники конференции
«Если в прежние времена мастера акцентировали внимание на материалы из железа, то сейчас нынешнее поколение отдает предпочтение материалу из бересты, – считает Мандар Уус. – Я очень рад, что на конференции большинство представленных работ имеют философскую направленность, конечно, есть темы и на материальные вещи. Но все же отрадно, что нынешняя молодежь больше направлена на философское мышление».
Конференция разделена на несколько секций, в которых в течение дня будут выслушаны доклады и выступления студентов. Участникам также представится уникальная возможность познакомиться и побеседовать с самим мастером, с его взглядами на жизнь, философией и творчеством.
«Цель нашего мероприятия — это приобщение молодежи к творческому наследию Бориса Федоровича – Мандар Уус. Мы считаем, что такой неформальный диалог молодежи с мастером выработает интерес и подтолкнет к созданию собственных идей, так сказать, даст толчок для креативной разрядки творческой энергии в последующей ее реализации у молодежи», — отметила профессор кафедры культурологии ИЯКН СВ РФ СВФУ им. М.К. Аммосова Галина Попова.
