Следствие по делу о хищении в Национальном художественном музее Якутии началось ещё в июне прошлого года. На данный момент известно, что нечистые на руку сотрудники, похитившие около 40 млн рублей, признались в своих незаконных действиях и ожидают суда. Директор музея Ася Габышева рассказала ЯСИА о своих бывших работниках и предположениями, как они могли совершать махинации.
Ася Габышева выявила финансовые махинации в мае прошлого года. Свое заявление и обнаруженные документы она направила в управление экономической безопасности и противодействия коррупции МВД по Якутии и в министерство культуры и духовного развития республики. На данный момент следствие еще не завершено.
«Благодарна той части общества, которая верит, что авторитет музея невозможно зачеркнуть одним махом и свести на нет репутацию, которую мы нарабатывали годами. Я человек творческий, никогда не думала о людях плохо, и о том, что мы окажемся в эпицентре такой ситуации. Мошенники в погоне за деньгами стали в XXI веке более изощренны: используют электронные подписи, онлайн-форму работы с банками и другие способы обмана. Специалисты по финансам при проверке бухгалтерской отчетности НХМ в феврале-марте прошлого года не обнаружили подвоха. Ответственности с себя не снимаю, считаю, что суд всё решит», – рассказала ЯСИА директор музея.
Как сообщает пресс-служба МВД республики, установлено, что заместитель директора по финансово-экономическому развитию, начальник общего отдела и ведущий бухгалтер учреждения культуры, используя свои должностные полномочия, распределяли сэкономленные по итогам месяца денежные средства фонда оплаты труда между собой. По другим данным, в хищениях мог быть замешан бухгалтер централизованной бухгалтерии Минкульта Якутии. Всего подозреваемые похитили около 40 млн рублей бюджетных средств.
Один из тех работников, которого обвиняют в хищении, работал в музее с 1994 года. «Я никогда не ожидаю от людей ничего плохого. Но эти сотрудники, можно сказать, нашли друг друга. Они устраивали на работу своих родственников – братьев, невесток, сыновей. Возможно, в отделе кадров подписывали бумаги в моё отсутствие во время командировок и отпусков. Считаю, что следствие всё решит. Проверок мы не боимся», – считает Ася Габышева.
Первый заместитель министра культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия) Владислав Левочкин также дал комментарий ЯСИА по поводу случая хищений: «Нарушения в начислении зарплаты в НХМ были выявлены в результате централизации бухгалтерского обслуживания. Руководители и сотрудники министерства вызывались для дачи показаний в управление экономической безопасности и противодействия коррупции и были опрошены следователем в качестве представителя пострадавшей стороны».
По информации замминстра культуры, проверки в подведомственных учреждениях со стороны министерства проводятся по плану. «В прошлом году мы проводили проверки в учебных заведениях, в музеях мы планируем провести в этом году. Кроме того, проверки в области финансового учета проводят уполномоченные на это структуры«, — подчеркнул Левочкин.
В отношении бывших сотрудников музея возбуждено уголовное дело по статье «Мошенничество», им грозит наказание в виде лишения свободы на срок до 10 лет.
В Национальном художественном музее открылась юбилейная выставка народного художника Виктора Петрова. Культурный деятель участвовал в беседе с посетителями в формате творческой встречи.
Встреча с народным художником Якутии Виктором Петровым прошла в рамках его юбилейной выставки «Поэтика пейзажей Виктора Петрова», посвященной 90-летию художника.
На выставке представлены знаменитые работы «Лена осенняя», «Голубая Лена», «В якутской тайге» и другие. Есть ли у народного творца любимая картина? «Все художники говорят одинаково, я тоже отвечу так же: для меня все мои работы – как дети. Когда кто-то хвалит твою картину, если кому-то она нравится, у меня ощущение, будто хорошо живут сын или дочь. Вообще, оценку должны давать зрители», – поделился своим мнением Петров.
На встрече Виктор Петров рассказал свою историю становления как художника. Молодым творцам народный художник советует прилежно учиться и развивать способности.
Без труда успех невозможен, считает Виктор Григорьевич: «Надо смотреть картины других художников. Просто так взять и написать знаменитую работу нельзя. В детстве все хорошо рисуют, а чтобы стать профессионалом, необходимо получить высшееобразование, трудиться много времени». Он считает, что художники учатся не только в учебных заведениях, но и у друг друга, а также у других творческих деятелей.
Выставка работает в основном здании НХМ на 2 этаже в зале «Графика Якутии».
«Поэтика пейзажей Виктора Петрова» посвящена 90-летию народного художника Якутии. Природу родного края глазами творца можно увидеть в Национальном художественном музее уже сегодня.
Виктор Петров – уроженец Намского улуса, выпускник Якутского художественного училища. Начинал он как простой учитель рисования и черчения в школе, а после стал народным художником. С 1975 по 1984 годы работал директором Якутского республиканского музея изобразительных искусств им. М.Ф. Габышева.
Самые яркие работы живописца – пейзажи. Особую группу составляют произведения, воспевающие красоту реки Лены. Произведения автора находятся в собраниях российских и республиканских музеев, в частных коллекциях в Америке, Японии, Австрии, Германии.
Его работы называют оригинальными, а самого художника – особенно тонко чувствующим природу.
Юбиляр рассказал о важных событиях своей жизни и поблагодарил всех, кто посетил выставку и сказал добрые слова в его адрес.
«Человек уникальный и своеобразный, который всегда рад помочь, заступиться за нас в трудные минуты. Мы очень благодарны за то, что вы всегда были рядом, за то, что мы чувствовали ваше плечо», – поздравила уважаемого художника директор НХМ РС (Я) Ася Габышева.
Выставка работает для всех посетителей в основном здании музея.
В этом году Национальный художественный музея Якутии отмечает 90-летие. Первым крупным проектом в рамках празднования события стала выставка «Я — художник», состоящая из автопортретов и портретов творцов.
Всего на выставке представлено более 80 живописных и графических картин, а также скульптурных композиций. Все они — портреты или автопортреты известных художников Якутии. Увидеть работы можно в выставочном зале Национального художественного музея в течение месяца.
Главный хранитель НХМ Якутии Галина Софронова рассказала ЯСИА о концепции «Я — художник»: «Первые директора музеев были художниками, мы с ними идём рука об руку. Отдавая дань уважения, решили открыть выставку их портретов и автопортретов».
Самая старая работа, представленная на выставке, датируется 1928 годом — это год создания музея.
Народный художник Республики Саха (Якутия) Юрий Спиридонов решил подарить свой портрет музею: «Выставка уникальна. Я дарю свой портрет, написанный художником Эдуардом Васильевым.
Считаю, что в музее работа сохранится лучше, здесь есть подходящие условия, специальный температурный режим. Автор картины был не против».
Художник-живописец РС (Я) Людмила Слепцова открыла персональную выставку в выставочном зале национального художественного музея. На встрече с коллегами, друзьями и учениками она рассказала о своём творческом пути.
«Таким я вижу облик Ваш» – так называется экспозиция заслуженного деятеля искусств Якутии и России Людмилы Слепцовой. Художник предпочитает писать портреты творческих людей — на ее картинах запечатлены Аиза Решетникова, Иннокентий Тарбахов, Хомус Уйбаан-Иван Степанов, Зоя Багынанова, Степанида Борисова и многие другие.
Жизнь и творчество Людмилы Даниловны – это яркий пример полной отдачи сил своему любимому делу, преданности выбранному пути и неумолимая целеустремленность к прекрасному. «Я предпочитаю жанр портрета, потому что меня всегда интересовали люди, особенно талантливые и творческие. Многих интересует, кто же станет следующим моим героем», – рассказала ЯСИА художник.
Первая в Якутии женщина-живописец с художественным образованием до сих пор работает, в её списке еще много людей, образы которых она хочет передать красками. Кстати, Людмила Слепцова никогда не пишет портреты на заказ, она сама выбирает, кто же станет следующим героем ее холста.
Самый первый портрет был написан ещё в 1967 году — это картина «Уустаах Избеков». «Мы поехали по ягоды в деревню, нам рассказали, что там живёт интересный человек. Когда мы договорились встретиться с ним, выпал снег. Мне удалось написать его только со второй попытки». Этот портрет также участвовал во всероссийской выставке и выходил на обложке журнала.
Людмила Слепцова – народный художник Республики Саха (Якутия), заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия) и России. Член Союза женских организаций Якутии, лауреат международной премии имени А.Г. Небольсина. Автор Государственного флага РС (Я) (соавторы А. Захарова и М. Старостин). Первая в Якутии женщина-живописец с высшим художественным образованием. Работает преподавателем в Якутском художественном училище (колледж) им. П.П. Романова. Родилась 12 апреля 1942 года в с. Майя Мегино-Кангаласского района. В 1964 году окончила Якутское художественное училище, в 1972 — живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Ленинграде (мастерская проф. И.А. Серебряного).
Карандаши, уголь и сухая пастель – вот чем можно рисовать даже в самых суровых условиях. Художники-любители вышли в минус 45, чтобы попробовать написать пейзажи Якутска.
Мастерская «Арт холл» при Национальном художественном музее организовала самый морозный пленэр – 17 якутян пришли в Старый город, чтобы запечатлеть пейзажи района зимой.
Руководила процессом художник-график Наталья Гаврильева: «Идея пришла, когда в Якутске было туманно и очень красиво. Для начинающих полезно выходить на пленэр, чтобы видеть плановость, природа нам подсказывает сама».
Для написания пейзажей участники использовали материалы, которые не замерзают: карандаши, уголь и сухую пастель. Художник также дала мастер-класс написания пейзажа масляными красками – они не на водной основе, поэтому замерзали не так быстро даже в минус 45. Кстати, каждый из участников сам выбирал, что он хотел нарисовать.
Писать пейзажи – сложное занятие для тех, кто начинает с нуля, а суровые погодные условия вызывают дискомфорт. Карандаш сложно держать в теплых варежках, мешает писать на мольберте и пар от собственного дыхания, да и долго стоять на одном месте невозможно.
Студентка инженерно-технического института СВФУ Майя Азарова рассказала, почему решила выйти творить в такой мороз: «Я — любитель, рисовала только в начальной школе. Думаю, что у меня получилось написать пейзаж, да и на холоде рисовать очень атмосферно».
Организаторы заверяют, что возможно, такие выезды будут продолжаться и в будущем.
В национальном художественном музее развернулась персональная выставка Андрея Чикачёва «Ottoku oluk algwha» (Оттоку олук алгыhа). Художник представил более 50 известных и новых картин.
«Благословение среднего возраста – так можно перевести фразу «Ottoku oluk algwha». Обычно понятие «средний возраст» ассоциируется с кризисом, но в этом случае автор даёт своеобразную оценку своим творческим достижениям, и сегодня мы видим состоявшегося художника», – говорит о выставке кандидат искусствоведения Юлия Луценко.
Почётными гостями открытия персональной экспозиции стали первый президент Якутии Михаил Николаев, вице-спикер якутского парламента Ольга Балабкина, заместитель министра культуры и духовного развития РС (Я) Владислав Лёвочкин и другие.
«В этом году мне исполнилось 50 лет. Идею для названия своей выставки взял у Алексея Кулаковского. Фраза написана латинскими буквами по замыслу автора. Я не стал ее менять, ведь это равноценно тому, что переделать картину художника», – говорит Андрей Чикачёв.
Первый президент Якутии Михаил Николаев поделился своим мнением о творчестве художника: «В русской поэзии много поэтов, но стихотворения Есенина можно узнать без представления автора. Так же и в изобразительном искусстве нашей республики почерк Андрея Чикачёва узнаешь сразу, лишь взглянув на его картину. Он заслужил право быть оригинальным, самобытным, самостоятельным. Его работы яркие и очень светлые, так как связаны с детством».
Напомним, 9 ноября глава Якутии Егор Борисов объявил благодарность Андрею Чикачеву за вклад в развитие культуры и искусства. Для художника это событие стало приятной неожиданностью. На открытии выставки замминистра культуры и духовного развития Владислав Лёвочкин вручил ему благодарственное письмо от Ил Дархана.
[vc_row][vc_column][vc_message style=»square»]
С 1998 года живописец состоит в Союзе художников России. Он является лауреатом государственной премии республики им. П.А. Ойунского, премий «Лучшее произведение года» и «Весна в декабре», обладателем специального приза «Тюрксой» и серебряной медали «Духовность. Традиции. Мастерство» Союза художников России. Творческие работы находятся в Национальном художественном музее Якутии, в галереях и в частных коллекциях США, Великобритании, Канады, Южной Кореи, Германии, Японии. Его картины также вдохновляют на народное творчество.
«Оттоку олук алгыhа» будет работать в выставочном зале национального художественного музея РС(Я) (Комдрагмет) до 15 декабря.
Персональная выставка якутской художницы Терезы Пачеко-Чавес открылась 16 марта в столице республики. Корреспондент ЯСИА побеседовал с дочерью якутского и бразильского народов и узнал, правда ли, что она закончила курсы сварщика, как южноамериканские родственники реагируют на ее творчество и должен ли творец быть голодным.
С мэтром якутской графики Марией Рахлеевой
Тереза Пачеко–Чавес — художник-график, член Союза художников России с 2007 года. Окончила в 1991 году Якутское художественное училище им П.П. Романова, затем 2004 году — филиал Красноярского художественного института в Якутске по специальности «Художник-график». Постоянный участник различных республиканских, всероссийских и международных выставок. Работала в крупномасштабных проектах с мэрией города Якутска: принимала участие в оформлении столицы к юбилею 380-летия в 2012 году; исполнила авторское новогоднее оформление города в 2013-м. Ее творческие работы находятся в Сахалинском областном художественном музее (диптих «Якутская утварь. Будни. Праздник») и в частных собраниях в России, Англии, Америки и Бразилии.
— Тереза, расскажите о своих бразильских и якутских корнях.
— Мой отец — Фернандо-Мигель Пачеко-Чавес. Он — профессор физики, пианист. Моя мама — солистка якутской оперы 1970-90 годов Варвара Саввина. В советские времена мои родители вместе учились в Ленинградской консерватории. Мама — на оперную певицу, а папа — по классу фортепиано. Там и познакомились.
Все мои предки были необыкновенными людьми. Мой дедушка был генеральным секретарем коммунистической партии Бразилии. В капиталистической стране это, разумеется, было тайной. Бабушка — из богатого семейства, старинного бразильского рода кофейных баронов.
Я родилась в Санкт-Петербурге, но еще с младенчества живу в Якутии. В детстве меня воспитывали дедушка с бабушкой по маминой линии в селе Хаптагай Мегино-Кангаласского улуса. Они работали в Саха драматическом театре. Бабушка Татьяна Ларионова была в первом выпуске профессиональных актеров, которые закончили Щукинское училище. Большую часть жизни она была помощником режиссера. Дедушка Виктор Саввин – заслуженный артист театра и кино, народный артист республики. Еще он снимался в двух художественных фильмах латвийского производства – «Клятва Гиппократа» и «Утро долгого дня». На гастроли он всегда возил этот саквояж (фото).
Родители моего приемного папы — Клима Туралысова — тоже были выдающимися деятелями. Георгий Туралысов — первый профессиональный художник республики. Он учился во ВХУТЕМАСе в Москве со знаменитыми «Кукрыниксами». Бабушка Ксения Туралысова была актрисой.
— Бывали ли Вы на родине своего отца?
— Да. Последний раз мы виделись с отцом пять лет назад, когда я приезжала в Бразилию. До этого он побывал в Якутске. Общаемся с ним и другими родственниками (двоюродным братом, двоюродной сестрой и ее мужем), в основном, по Facebook. Мои работы они оценивают, лайки ставят, иногда перепосты делают. Отец просит прислать ему работы, говорит, что есть потенциальные покупатели.
В 80-х годах мы с мамой собирались уехать в Бразилию, но нас не выпустили из страны из-за того, что мой отец был иностранцем. Сейчас мы попадаем под репрессированных.
— В каких стилях выполнены картины, представленные на выставке?
— Это чисто эклектическая выставка. Нет определенной манеры письма или четкого стиля, и графика, и живопись. Мне не хочется останавливаться на каком-то определенном стиле.
В основном, художники пишут бессознательно. Это искусствоведы очень хорошо все по полочкам раскладывают. Пример абсолютно «недумательной» работы — диптих «Психология бессознательного» (фото). Иногда все-таки работаю по конкретной задумке, как, например, было с диптихом «Якутская утварь. Будни. Праздник» (фото).
Есть работы в форме свитков, написанные акрилом (фото). На таких удобно и работать, и транспортировать. На этой стене соединилась Якутия и Бразилия: по бокам – диптих «Сахалыы», а в центре — картина Felicidade (фото).
Всего творений на выставке около 65. Большинство сделано за последний год. Треть работ находится в частных коллекциях. Я раньше не знала, что можно выставлять уже купленные работы.
— Для Вас важен бунт в творчестве?
— Похоже, что да. В последнее время начала замечать, что я очень иронична, в том числе по отношению к себе. Мои автопортреты такие страшненькие. Мне недавно говорят: «Почему ты так рисуешь? Люди же наоборот себя приукрашивают, а ты себя даже хуже изображаешь». Я думаю, что мы не должны быть одинаковыми, ведь у каждого свое восприятие мира, свой космос. Я считаю, что у всех моих работ ужасная энергия. («Я думаю, что она просто сильная», – отмечает присутствующая рядом заведующая выставочным залом НХМ Якутии Варвара Заровняева).
— Был ли у Вас переломный момент в творчестве?
— Нет, у меня все плавно, однако был период, когда я создавала художественные работы по сварке (прим. ред. Тереза – сварщик третьего разряда). Фантазия-то у меня буйная, поэтому, возможно, когда-нибудь и возобновлю работу с малыми формами, но для этого нужны условия – мастерская, сварочный аппарат. Сейчас пока двигаюсь в направлении изобразительного искусства.
Стихотворение известного ведущего НВК «Саха» Владимира Сенюшкина, посвященное открытию персональной выставки Терезы Пачеко-Чавес». Автор взял за основу названия 26 работ художницы.
От 2004 года, когда состоялась моя первая персональная выставка, мое творчество не особо отличается. Думаю, что есть небольшой рост, но философия осталась той же. Она — в непосредственности. Видимо, я какой-то наивный художник.
Я хотела быть архитектором или археологом. К этим профессиям у меня была тяга в детстве, а стала неожиданно художником.
— Художник должен быть голодным?
— Да. Он должен мало спать и есть, а то ничего не сотворит. Ему всего должно не хватать. И с условиями должно быть туго!
Я совсем не коммерческий художник. Пишу то, что нравится, а под людей совсем не могу подстраиваться. Если у меня что-то заказывают – вот где рука-то не идет. И
лень, и не получается, не похоже бывает. Мне удобнее, чтобы готовый сразу купили.
— Не задумывались об освоении новой профессии, например, художника-постановщика?
— Я как раз-таки работала художником-постановщиком в фильме «Куот» Константина Барашкова, и поняла, что это не мое. На съемках все происходит достаточно медленно, а я же неугомонная, и не могу целый день сидеть сложа руки. Еще я была художником по костюмам в спектакле по повести Джанни Родари «Чиполлино», который был организован предпринимателем Сарыалом Тихоновым и активистами группы «Отдам даром — приму в дар».
— Какие у Вас планы?
— Мне выделили мастерскую в здании художественного фонда Союза художников Якутии по улице Белинского, 44. Буду преподавать здесь азы изобразительного искусства — композицию, рисунок, живопись. Курсы предназначены для взрослых. Мастерская должна открыться в апреле. Кроме того, в этом же помещении будет проводить занятия для детей художница Айталина Ушницкая.
***
Заведующая Выставочным залом Национального художественного музея Якутии Варвара Заровняева:
«Потомок» — персональная выставка Терезы Пачеко-Чавес, посвященная памяти предков художника. Не бывает простых судеб, и судьба каждого человека интересна и своеобразна. Тереза необычна во многом, в частности, своим происхождением. Дочь двух народов — якутского и бразильского, двух континентов — евроазиатского и южноамериканского. Человек полярных кровей — юга и севера.
Посвящая выставку своим предкам, художник благодарит, чтит и гордится ими, что такие крепкие корни составляют ее древо жизни. Если жива память, люди, о которых мы не забываем, живут вечно. Прародители Терезы были незаурядными людьми, каждый со своей неповторимой историей жизни.
Как у графика, у нее прекрасные сильные работы. В ее творчестве видно смешение кровей. Есть очень близкие и по духу, и по содержанию, и по композиции чисто с якутским духом работы. Есть и эмоциональные, яркие, экспрессивные, иногда и агрессивные работы, в которых и узнаваема Тереза-южная.
На выставке мастером представлены работы разных лет, выполненных в различных стилях. Также экспозицию дополняют раритетные вещи из семейной коллекции автора».
Персональная выставка «Потомок» продлится до 31 марта в выставочном зале Национального художественного музея Якутии (здание Комдрагмета).
В Национальном художественном музее Якутии открылась дипломная выставка студента Якутского колледжа культуры и искусств Артемия Чукрова, посвященная Международному женскому дню 8 марта.
На выставке будут представлены более 30 женских портретов разных возрастов. Артемий Чукров принимал участие в республиканских, всероссийских и международных выставках. В 2013 г. – финалист Международных Дельфийских игр (Новосибирск), 2014 г. – лауреат III Международной якутской биеннале актуального искусства #BY14, 2015 г. – организатор выставки #ArtBox, 2016 г. – участник IV Международной якутской биеннале современного искусства #BY16.
Выставка будет работать для всех посетителей до 11 марта в основном здании музея по адресу: Якутск, ул. Кирова, 9. Вход свободный.
Выставка «Со светлой душой…» памяти художника-костореза Владимира Нестерова откроется в Национальном художественном музее 6 февраля в 16.00. В экспозиции будут представлены более 30 работ Владимира Нестерова.
Отличительной особенностью серий «Герои олонхо», «Рыбаки», «Шаманы» является миниатюрный размер композиций (2-3 см.), динамичность и экспрессивность силуэтов. В миниатюрах «Дух шамана» и «Олонхосут» вертикальное построение, вибрирующее напряжение героев придают произведениям особое эмоциональное звучание. В целом, произведения В.Нестерова, выполненные в разные годы, выразительны, привлекают виртуозностью и непосредственностью исполнения, живостью в передаче натуры.
В начале января 2017 года семья художника объявила конкурс имени Владимира Нестерова на тему флоры и фауны из бивня мамонта. По условиям конкурса, участники должны вырезать работу внутри шара, диаметром 1,5 см, не меняя форму материала. В день открытия выставки будут объявлены победители.
Выставка будет работать для всех посетителей с 8 по 22 февраля в основном здании музея по адресу: г. Якутск, ул. Кирова, 9.
Справки по тел.: 33-52-79
Владимир Степанович Нестеров родился 6 февраля 1977 года в городе Якутске. Окончил в 1994 г. Бетюнскую СОШ Амгинского улуса, в 1998 г. – Якутское художественное училище им.П.П. Романова по специальности художник-мастер (мастерская В.В. Бочкарева). С 2000 по 2003 гг. работал руководителем УПД (учебно-производственной деятельности) в Бетюнской средней школе, дополнительно обучая учащихся азам информатики и компьютерной грамоте. В 2003 году был принят музыкальным руководителем в Бетюнский центр культурного отдыха «Дьулуур». С 2004- 2016 гг. занимался творческой деятельностью.
Владимир Нестеров принимал участие во многих республиканских, всероссийских и международных выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Хабаровске, КНР. В 2006 году удостоился именной номинации «За косторезные миниатюры» на II Всероссийском фестивале косторезного искусства народов России.
В Национальной библиотеке имени А.С. Пушкина в столице Якутии публике была представлена новая работа Иннокентия Винокурова, посвященная истории якутского народа. Художественный роман описывает события, которые произошли во время переселения предков саха к среднему течению Лены.
Автор романа «Yс саха төрдө» Иннокентий Винокуров, также известный в качестве ученого-хирурга, не стал раскрывать основные перипетии сюжета, однако рассказал об основной цели своего произведения — способствовать консолидации народа.
«Бывает, что мы по разному относимся к своему народу. Вот в романе я написал про то, как три родоночальных союза племен — туматы, уранхаи, хоро, привели в долину Туймаады скот и расселились по обеим сторонам Лены, чтобы дать начало нашей истории.Этой книгой я хотел сказать, что когда мы консолидируемся, то наша поступь станет шире и наша республика станет развитым краем«, — отметил Винокуров.
Он подчеркнул, что роман не претендует на максимальную историчность, поскольку в художественной литературе не обойтись без приукрашивания и интерпретации. Также автор рассказал о своем желании в скором времени увидеть в Якутске памятник трём всадникам с якутскими батасами, как символ древности происхождения саха. «Все гости столицы бы тогда увидели, что корни нашего народа уходят вглубь веков — во времена монгольских завоеваний«, — резюмировал автор.
Член Союза писателей России Николай Калитин, выступавший после автора, отметил громадный труд Иннокентия Винокурова. «Он постарался в мельчайших деталях отобразить эпоху. Даже язык книги приближенный к тем временам, хотя добиться идентичности в принципе невозможно«, — похвалил он роман.
Важность события для якутской литературы отметили председатель постоянного комитета Госсобрания Василий Местников, председатель Городской Думы Александр Саввинов, заместитель министра развития институтов гражданского общества Якутии Лена Иванова.
Отметим, что у Иннокентия Винокурова это уже третье объемное произведение. До этого свет увидели: историко-документальная повесть «Оленьими тропами к открытиям алмазных месторождений» и роман «Любовь в Яранге».
Национальный художественный музей республики приглашает на торжественное открытие Международной выставки «Искусство Арктики-2016. Точка схода». Открытие состоится в Выставочном зале музея по адресу: г. Якутск, ул. Кирова, 12 (здание Комдрагметалл, 2 этаж) 9 декабря в 16.00.
Международный выставочный проект «Искусство Арктики» является одним из ярких событий художественной жизни Якутии последних лет.
Выставка «Искусство Арктики-2016. Точка схода» является третьей. Проект впервые осуществился в 2010 году в Якутске, объединив художников Якутии и Финляндии: графиков, живописцев, дизайнеров, мастеров декоративно-прикладного искусства. Организаторами являются Министерство образования и науки РФ, Арктический государственный институт культуры и искусств, Союз художников Якутии, Национальный художественный музей РС (Я).
Выставка актуализирует темы, посвященные Арктике, в сюжетах реалистического искусства, символике, в образах народного и декоративно-прикладного искусства, дизайне. География участников обширна, это и регионы России, художники Якутска, Красноярска, Таймыра, Екатеринбурга, Челябинска, Анадыря, Салехарда, а также Финляндии, Японии и Франции.
В рамках декады Олонхо в Национальном художественном музее работает выставка«Героический эпос олонхо в произведениях Тимофея Степанова».
Тимофей Андреевич Степанов (1943-2005) – художник-живописец, автор тематических картин. В 1968 году окончил Якутское художественное училище, в 1977 году – Ленинградский художественный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, факультет живописи, отделение реставрации. 1977-2005 гг. – художник-реставратор Национального художественного музея РС (Я). Народный художник РС (Я). Награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета ЯАССР, Почетной грамотой Правительства РС (Я), знаком «Отличник культуры СССР».
Монументальная и многообразная живопись Тимофея Степанова затрагивает вечные философские и этические вопросы, которые волнуют человечество независимо от вероисповедания, этноса и несет в себе всечеловеческий дух любви и знания к традициям и культуре. Творчество Тимофея Степанова, став поистине общенародным явлением, выражает значимый момент возрождения национального самосознания народа саха.
Выставка работает для всех посетителей с 16 ноября 2016 г. в основном здании музея по адресу: г. Якутск, ул. Кирова, 9, 1 этаж.
Национальный художественный музей при поддержке Минкультуры РФ разработал мобильное приложение для людей с ограниченными возможностями. «Якутия Арт Музей» с дополненной реальностью и с аудио-визуальным инструментарием, сообщила Галина Кутугутова, руководитель проекта.
Идея приложения возникла в 2013 году. Тогда на помощь музею пришла компания «Многомерные технологии», которая помогла создать демонстрационную версию приложения, позволяющую «оживить» 14 произведений живописи и графики знаковых художников Якутии. Это была небольшая выездная выставка, которая экспонировалась в дальних улусах Якутии, в арктических регионах и за рубежом. Новшество пользовалось огромной популярностью у зрителей.
Протестировав таким образом приложение, сотрудники музея пришли к выводу, что «Якутия Арт Музей» необходимо доработать, включить в нее произведения из постоянной экспозиции музея и его филиалов — картинной галереи академика Афанасия Осипова и галереи зарубежного искусства им. М.Ф. Габышева. С помощью разработчиков приложения компанией “Многомерные технологии” при финансовой поддержке министерства культуры России им это удалось.
Приложение позволяет увидеть картины из основной экспозиции музея с дополненной реальностью. В оболочке приложения добавлена кнопка информации, нажав на которую, посетитель сможет прочитать информацию о художнике и его произведении. Приложение дополнено аудио-гидом на трех языках (английском, русском и якутском) и картой-схемой, что делает навигацию по музею более удобным. К каждой картине добавлены уникальные интересные детали – анимация, глубина выражения, объем и звук. В некоторых произведениях добавлены этнические мелодии и звуки природы. Эти детали никоим образом не противоречат замыслу художников, а подчеркивают эмоциональную нагрузку картины.
Так, в картине известного якутского живописца, члена Союза художников России Марианны Лукиной «Светящаяся в танце» героиня произведения под звуки бубна движется в плавном танце, добавлено движение платья танцующей, в унисон танцу шевелится бубен. А в полотне «Хозяин Момских гор» Юрия Спиридонова зритель ощущает морозный воздух северного края по движению вершин деревьев и густого пара, выходящего при дыхании персонажа картины. Сказитель с полотна Элляя Сивцева рассказывает якутский героический эпос «Олонхо», а традиционный танец народа саха – осуохай – предстает в полной красе и многозвучии. В полотне академика Афанасия Осипова «Народные писатели Якутии» использована уникальная запись голоса известного деятеля Якутии, народного писателя, драматурга Дмитрия Кононовича Сивцева – Суорун Омоллоона.
Посетителям музея достаточно скачать бесплатное приложение «Якутия Арт Музей» в мобильных маркетах Google Play иAppStore, прийти в музей, навести камеру смартфона на экспонаты и увидеть дополненную информацию. Дополненная реальность — это ещё и вау-фактор, который играет очень важную роль в формировании впечатления от посещения музея.
Мобильное приложение «Якутия Арт Музей» — уникальный музейный продукт, позволяющий использование AR-технологий в музейной среде.
Открытие 17 ноября в 16.00 в Национальном художественном музее.
Выставка будет работать для всех посетителей с 18 ноября в Выставочном зале НХМ РС (Я) по адресу: г. Якутск, ул. Кирова 12, 2 этаж (здание Комдрагметалла).
Соргоева Азалия Львовна – художник-график, член Союза художников России, преподаватель Детской школы изобразительных искусств им. Ким Л.А. Биография художника типична для многих художников семидесятников – Якутское художественное училище им. П.П. Романова (1969); Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в г. Ленинграде (1975) (мастерская В.А. Ветрогонского) и после в мастерской книжной графики у А.Ф. Пахомова.
Знаменитая ленинградская (петербургская) школа графики привела к искусству и художественно-выразительным средствам графики. После успешного окончания института в1975 году Азалия Соргоева работала старшим художественным редактором в Якутском книжном издательстве.
В 1990-е годы перешла на педагогическую деятельность: Якутское художественное училище им.П.П. Романова, Архитектурный институт ЯГИТИ, ДХШ им. Л.Ким. Выпускники Азалии Львовны продолжают учебу в городах России — Москве, Санкт- Петербурге, Новосибирске, Якутске. Трое ее выпускниц продолжили обучение в Польше, Чехословакии и Англии. Учатся по направлениям — живопись, графика, дизайн, архитектура, культурология.
В формировании немаловажную роль сыграла семья. Муж Соргоев Яков Игнатьевич талантливый художник- скульптор. Так же окончил институт И.Репина в Ленинграде, по окончании которого работал в художественно-производственных мастерских в Якутске. Был несколько раз в творческой даче «Челюскинская». Участник многих республиканских выставок. Отличался широкой эрудицией, широким диапазоном общения, большой любовью к семье.
Азалия Соргоева много ездит по улусам, была на севере — все это сказалось в творческих работах художника. Тема оленеводов «Под северным сиянием», «Большая медведица», и по средней полосе — «Озеро в деревне», «Старый шкаф», «Алое», «Зной», «Пора сенокосная» и др. В книжной графике-иллюстрации: «Белые ночи» Ф.М.Достоевского, «Семь портретов якутских женщин» А.Е. Кулаковского, «Эссе» А. Муруна и др.
Благодаря художественным средствам графики, художник Азалия Львовна дает почувствовать красоту и глубинность мира. Деликатность и глубиннность образов исходит от сердца и любви. Именно такое жизнеутверждающее искусство дарит человеку радость и светлое завтра.
Национальный художественный музей РС(Я) 3 ноября с 18.00 до 23.00 ч. участвует в ежегодной всероссийской бесплатной акции «Ночь искусств – 2016». Мероприятие проходит в рамках объявленного в России Года Кино. Успех якутских кинематографистов на мировом уровне определил вектор Ночи. Тема акции — «САХАВУД», как аллюзия к известному мировому бренду.
В программе — самые ожидаемые встречи со съемочными группами фильмов — «Костёр на ветру» и «Бог ДьөҺөгөй».
Фильм режиссера Д. Давыдова «Костёр на ветру» признан лучшей драмой на XVII Международном кинофестивале Imagine Native (Канада). Мировая премьера состоялась на XXI Пусанском Международном кинофестивале (Южная Корея).
«Бог ДьөҺөгөй», режиссера С. Потапова — обладатель приза «Золотые снежные очки» в номинации «Лучший фильм» в конкурсе тюрко-монгольского кино III Якутского международного кинофестиваля, обладатель приза Международной сети по продвижению азиатского кино NETPAC «За уникальное сочетание документального стиля и мифологического мышления, выражающего аутентичное мировоззрение» (2015).
Стоимость билета на показ фильмов – 100 рублей. Средства, вырученные от продажи билетов в киносеансы, пойдут на лечение тяжелого онкологического заболевания сотрудника ЯГОМИКНС им.Е. Ярославского Илларионовой Кюнней Гаврильевны, работающей больше 20 лет хранителем фондов музея.
Центральной частью акции станет презентация мобильного приложения с дополненной реальностью и аудиогидом «Якутия Арт музей».
В программе Ночи вы сможете посетить постоянные экспозиции и временные выставки музея. Организаторы подготовили тематическую экскурсию, история одной картины – рассказ о «Портрете писателя С.В. Михалкова с сыном» П.П. Кончаловского. В ходе вечера пройдет встреча «Спасённые шедевры» с главным реставратором НХМ РС (Я) Е.С. Слепцовой, которая расскажет о секретах реставрационных мастерских. Специально для любителей документальных фильмов Центр аудиовизуального наследия народов РС (Я) (Госкинохранилище) подготовил цикл серий о художниках Якутии.
Для желающих послушать музыку, состоится концерт струнного ансамбля «Arco ARTico» (рук. А. Дедюкин) — «Музыка и кино». В программе концерта прозвучат саундтреки из популярных кинофильмов. А также презентация клипа на песню «Мин көрөбүн сүрэхпинэн» в исполнении воспитанников Республиканской специальной (коррекционной) общеобразовательной школы-интерната — Айыллааны Степановой, Мичила Моисеева, Романа Винокурова.
Будет организована специальная фотозона акции «Оскар для ЛЕО». У вас будет возможность встретиться с организаторами акции «Оскар для Лео» и, конечно же, сделать селфи с ЛЕОJ
Традиционно будет работать Якутский Арбат. Все желающие запечатлеть себя смогут заказать профессиональному художнику портрет. В арт-салоне состоится беспроигрышная лотерея, главный приз – картина от известного художника Якутии Михаила Старостина. Для вас будет открыто Арт-кафе.
Будем рады, если вы поддержите стиль нашего мероприятия в своих нарядах: Герои фильмов и мультфильмов. Официальные хештеги акции: #ночьискусств #artnight.
В выставочном зале Национального художественного музея начала работу персональная выставка художника-искусствоведа Анны Петровой «Кэрэhит» (Свидетель). Здесь собраны работы за последние три года, а также представлены экспонаты 1990-2000-х годов.
Абстрактный реализм и осязаемая материалистичность – так высказываются о стиле работ Анны Петровой. Ее инсталляции – современное искусство с этнонациональными мотивами, в этом сложном переплетении кожи, текстиля, металла и дерева каждый увидит что-то своё. Еще одно направление творчества – реставрация и роспись мебели. Одни из интересных экспонатов – инсталляции из дерева, которые названы в честь улиц, на которых Анна их нашла.
«Сложно давать оценку самой себе, но я бы сказала, что моя выставка – это поиски этномодерна, этническая традиция современным языком. Это вариант арте повера или «бедного искусства», который связан с обработкой нетрадиционных для искусства материалов. Эти материалы очень просты, доступны, это искусство относится к повседневности очень просто» – рассказал ЯСИА дизайнер. Она утверждает, что таким творчеством может заняться каждый.
С открытием выставки Анну Петрову поздравила главный архитектор Якутска Ирина Алексеева.«Вообще, художники для меня – определенное таинство, понять их мысли сложно. Что такое искусство в нашей жизни? Кажется, что это далёкая вещь. Для нас всегда останется загадкой, как художники создают новые образы», — отметила она.
Выставка «Кэрэhит»открыта до 9 ноября по адресу ул. Кирова, 12, 2 этаж.
Анна Петрова – художник-искусствовед, дизайнер, преподаватель в Арктическом государственном университете культуры и искусства, участник более пятидесяти российских и международных выставок. художник, кандидат искусствоведения, доцент, член Союза художников РФ, заведующая кафедрой дизайна и декоративно-прикладного искусства народов Арктики Арктического государственного института культуры и искусств. Окончила Якутское художественное училище им. П.П. Романова (мастерская Слепцовой Л. Д., 1993) и Восточно-Сибирскую государственную академию культуры и искусств (2001).
Торжественное открытие персональной выставки «Кэрэhит» (Свидетель) художника, члена Союза художников России, кандидата искусствоведения, доцента Арктического государственного института культуры и искусств Петровой Анны Григорьевны состоится 26 октября в 16.00 в Выставочном зале НХМ РС (Я), по адресу: г. Якутск, ул. Кирова, 12, 2 этаж (здание Комдрагметалл).
Анна Петрова– представительница современного якутского искусства нового направления, владеющая универсальным талантом. Ее работы аутентичны, неформальны для якутского социокультурного контекста и в определенной мере являются прогнозом, ибо задают вектор поиска, который ярко заявит о себе в искусстве Якутии в ближайшее десятилетие.
На персональной выставке будут представлены более пятидесятипроизведений Анны. Ее стиль можно обозначить как «абстрактный реализм и осязаемая материальность», чему можно добавить термин «этномодерн», характерный для части молодых якутских художников, выражающих свое миропонимание языком современного искусства неосимволизма на основе национальных этнических традиций.
Своеобразное творчество Анны Петровой близко к современному понятию «научное искусство», и в силу своей неоднозначности, абстрактности и символизма обречено на множество интерпретаций.
Основные произведения Анны Петровой относятся к станковому искусству, выполненному ручным способом на излюбленном ею материале — кожа, текстиль, металл. Художественной концепцией ее является осмысление прошлого в пространстве-времени вещными образами. Начало этому дало увлечение историей и культурой древних кочевников Центральной Азии, Южной и Северо-Восточной Сибири. Несмотря на огромные временные и пространственные расстояния, разделяющие народы, их объединяют общие черты в материальной и духовной культуре, в декоративно-прикладном искусстве. Динамику современного якутского искусства она изучает сквозь призму традиционного прошлого, в связи с чем пытается разобраться в загадках восточной философии и осязаемых археологических артефактах, с которыми столкнулась во время поездок в Центральную и Среднюю Азию, Южную Сибирь.
Работы представляют коллекционную ценность, их декоративно-прикладной характер оговорен потенциалом авторского прочтения. Ее работы — и предсказание, и эстетически остро поставленные вопросы о сути бытия, его смысле и предназначении, заданные в указанной временной перекличке, содержательно выраженной в старой говорящей вещи или вещи принципиально застаренной.
Выставка будет работать для всех посетителей с 27 октября 2016 г. в Выставочном зале НХМ РС (Я) по адресу: г. Якутск, ул. Кирова 12, 2 этаж (здание Комдрагметалл).
В Национальном художественном музее Якутии работает выставка «Загляните в мамины глаза».
На ней выставлены произведения известных художников, как Бородин Анатолий Владимирович, Ананьин Александр Михайлович, Большакова Ирина Ивановна, Макунайте Альбина Йоновна, Шапошников Ефим Михайлович, Сивцев Элляй Семёнович, Карамзин Владимир Семёнович, Рахлеева Мария Афанасьевна.
Герои картин – женщины, матери, жены. Каждый экспонент вплел в канву выставки свое настроение, свое ощущение современницы — зритель выхватывает теплые сцены семейной жизни, созданные фактурно, ярко и мажорно.
В целом, выставка, будучи своеобразным посвящением Матери, является неким откровением – в первую очередь матери, заботливо и трогательно встречающей с ребёнком весну, лето, осень и зиму его жизни; труженицы, изображенной душевно и просто и, конечно же, прекрасной хозяйки, умиротворенно и пленительно занятой обыденными делами, трактованными в произведениях словно некий негласный кодекс, знак извечной женственности, чуда и начала всего.
Выставка из фондов Национального художественного музея РС (Я) работает для всех посетителей с 15 по 30 октября в основном здании музея по адресу: ул. Кирова, 9, фойе 2-го этажа.
Выходные дни: понедельник, вторник.
Режим работы: 10.00-18.00 (касса работает до 17.30).
В Национальном художественном музее открылась выставка «Общий язык – знак», экспонаты которой прибыли в Якутск из Санкт-Петербурга. Они были отобраны из коллекций Российского этнографического музея.
Экспозицию представила заместитель директора Российского этнографического музея Елена Герасименко: «Выставка посвящена традиционной культуре тюркских народов, она характеризует быт, хозяйство, предметы домашнего обихода. Представлено около 300 экспонатов, среди них — мужские и женские костюмы, предметы народного промысла, фотографии».
Ранее выставка побывала в Казани и Горно-Алтайске, где получила много положительных отзывов. Проект реализуется в рамках Федеральной целевой программы «Культура России на 2012-2019 годы» и республиканской целевой программы «Создание условий для духовно-культурного развития народов Якутии на 2012-2019 годы».
Над созданием экспозиции трудилось огромное количество специалистов музея в Санкт-Петербурге. «Отбор экспонатов вызвал значительные трудности. Они подбираются для полного раскрытия единства тюркских народов во всем многообразии – от восточной Европы до Китая», – сообщила ЯСИА младший научный сотрудник отдела этнографии народов Средней Азии и Казахстана Русского этнографического музея Ольга Ананьева.
По ее словам, название выставки является символичным: «Очевидно, что оно исходит от общей языковой семьи тюркских языков. Но это только вершина айсберга: присмотревшись к экспонатам, можно увидеть нечто схожее в культуре. Это могут быть орнаменты на предметах, покрой одежды, которые являются едиными для всех народов».
Выставка «Общий язык – знак» будет открыта до 12 декабря.
Я родилась в Санкт-Петербурге, но еще с младенчества живу в Якутии. В детстве меня воспитывали дедушка с бабушкой по маминой линии в селе Хаптагай Мегино-Кангаласского улуса. Они работали в Саха драматическом театре. Бабушка Татьяна Ларионова была в первом выпуске профессиональных актеров, которые закончили Щукинское училище. Большую часть жизни она была помощником режиссера. Дедушка Виктор Саввин – заслуженный артист театра и кино, народный артист республики. Еще он снимался в двух художественных фильмах латвийского производства – «Клятва Гиппократа» и «Утро долгого дня». На гастроли он всегда возил этот саквояж (
В рамках декады Олонхо в Национальном художественном музее работает выставка «Героический эпос олонхо в произведениях Тимофея Степанова».
