художник — Архив новостей

Худуоһунньук Вячеслав Яроев биир дойдулаахтарыгар айар кутун абылаҥын бэлэхтээтэ

Таатта улууһун 2016 сылга бастыҥ мецената, «Уран» дизайн-студия салайааччыта, РФ Худуоһунньуктарын сойууһун чилиэнэ Вячеслав Васильевич Яроев «Айар кутум абылаҥа» быыстапкатын көрөр, истэр дьоллоох, көмүс түгэн таатталарга тосхойдо.

И.Д.Христофоров аатынан оҕо искусствотын оскуолатын киэҥ көрүдүөрүгэр худуоһунньук, биир дойдулаахпыт Вячеслав Яроев хартыыналара ыйаммыттар. Ойуулуур-дьүһүннүүр искусствоны сэҥээрээччилэр аргыый аҕай хартыынаттан хартыынаҕа тохтоон, ырытыһан, ыраатан-чугаһаан көрөллөр.

Бу дьикти абылаҥ эйгэтигэр ыллараммын, Вячеслав Яроев хартыыналарын кытта тыыннаах ситимҥэ киирэн туран: «Бу талаан, бу дьоҕур хантан ситимнээҕий? Утумун уһуга ханна сытарый?», — диэн санаа үүйэ-хаайа тутта.

Баайаҕа үрэҕэ Алдан өрүскэ быһаччы холбоһор туймуутугар, саас, күһүн от үрэхтэртэн ардах-хаар уутун тардыһан, икки хара тыатынан бидилийэр-будулуйар Байымаайы үрэҕэ туора түһэн сытар. Үрэх ыһыытыыр төрдүн ылар үрдүк сиригэр, сискэ, Уһук Күөлүгэр саас ахсын кытархайдыҥы, толбоннурар өҥнөөх тээкэ диэн тэлээрэн көтөр, уһун тумустаах тыыраахылар кэлэн сымыыттыыллара.

Ыйытыыттан ыйытыы, санааттан санаа төрөөн тахсан иһэр. Худуоһунньук буолар баҕа кытыы нэһилиэк музыкальнай оскуолатын кыракый кылааһыттан, боростуой оҥоһуулаах мольбертан, уһуйааччы Анна Васильевна Мандарова дьаныардаах үлэтиттэн кыым саҕыллыбыта буолаарай?

Итинник санаанан хартыыналары көрө сылдьар дьоҥҥо чугаһаан ыйытабын.

— Ольга Николаевна, хартыыналарга өбүгэ утумун философията хайдах бэриллибитий?

— Бу хартыыналары элбэхтэ төхтүрүйэн көрүөххэ наада, оччоҕо ис дьиҥин быһаарыахха сөп. Вячеслав Васильевич айымньылаах айар быыстапкатын төрөөбүт улууһугар, нэһилиэгэр туруоруута гражданин быһыытынан биһигин ыйаабыт түөлбэтигэр бэриниилээҕин, киһи быһыытынан истиҥин, иһирэҕин, үрдүк ис култууралааҕын көрдөрөр. Худуоһунньук иэйиитин биэбэйдиир биһигэ төрөөбүт ийэ айылҕата, өйүн-санаатын кынаттыыр ымыыта төрөөбүт түөлбэтин бөлүһүөктүү өйүн сүмэтэ диэн саныыбын. Өтөх төҥүргэстээх, сурт кэриэстээх диэн өбүгэбит бөлүһүөктүү көрүүлэрэ үгүс хартыыналары курдаттыы кууспут. Холобур, «Ампаар» диэн хартыынаҕа тохтоон аастахпына, арҕаалаан эрэр күҥҥэ баҕаната ыыстыйа саһарбыт хатыйа күрүө күүлэлээх ампаар бэрт элбэҕи иҥэринэн турар. Хатыйа күрүө аннынан үүнэн тахсыбыт күөх үүнээйи бу кырдьаҕас ампаар абыраллаах күлүгэ илгэлээҕин көрдөрөр. Кырдьаҕас көлүөнэ көмүскэстээх өйө үүнэр көлүөнэҕэ модун тирэх буолуутун туоһута. Соҕотох бу хартыына өбүгэ утумун философиятын туоһута буолар. Үгүс хартыына дьоруойдарынан оҕолор буолаллар, худуоһунньук көлүөнэлэр быстыспат ситимнэрин үрдүктүк тутарын уонна туруулаһарын көрдөрөр.

Салгыы түмсэн турар дьоҥҥо чугаһыыбын. Галина Иннокентьевна дьүөгэлэригэр быһаарарын сэҥээрэн истэбин.

— Вячеслав бу хартыынатыгар күн бытархайдара, күн сүүмэхтэрэ сиҥнэн эрэр дьиэ үрдүн быһыынан истиэнэттэн тэйэн, сылааһынан илгийэллэр. Айылҕаны ойуулаабыт хартыыналара бары күннээхтэр, күн уотун сырдыга барыта баар. Сырдыгы наһаа табан туттар. Вячеслав ийэ айылҕатыттан күүс-сэниэ ылар уонна көрөөччү кутун-сүрүн тутар күүстээх.

Саха киһитин айылгыта тыа сиригэр араскыта түһэр, тыллар, ситэр. Бу санаа Вячеслав хартыыналарыгар хайдаҕый, Ньукулай Иванович манна туох толкуйдааххын?

— Арассыыйа Ийэ Хотун билиниитин ылан, РФ Худуоһунньуктарын сойууһун чилиэнэ буолбут Вячеслав Яроев быыстапкатын көрдөҕүм аайы саҥаттан саҥа санаалар, толкуйдар саҕыллан иһэллэр. Живопись – тыыннаах уруһуй, ойуулуур-дьүһүннүүр искусство чыпчаалын ситиспит уолбутунан киэн туттабыт, өссө ити кыра, кини айар үлэтин кэлиҥҥи көлүөнэ өйдүөҕэ, улахан сыанабылы оҥоруоҕа. Эдэр, орто, кырдьаҕас Дьоруойаптары барыларын түмпүт ырааҕы одуулуу олорор уол хартыыната баар. Бу хартыынаҕа мин аҕалара Баһылай Капитонович сэрии иннинээҕи тулаайах оҕо сааһын, эдэр көлүөнэ билиҥҥи кэмин көрдөрөр уникальнай хартыына диибин. Харандааһынан уруһуй баар, күүстээх символ өйдөбүлүнэн уруһуйдаммыт. Дьоруойаптар тэлгэһэлэрин аана. Төрөөбүт тэлгэһэтиттэн, дьиэтиттэн-уотуттан тэйээри, ыраах айаннаары туран, мин силиһим-мутугум, төрдүм-ууһум манна баар, мин мантан тыыллан-хабыллан таҕыстым, кынат үүннэринним диэн өйдөбүлү тэлгэһэ аана көрдөрөр. Вячеслав хартыыналара биһиэхэ олус чугастар, тыыннаахтар, күндүлэр – ити биһиги олорон ааспыт олохпут, биһиги бэйэбит ээ.

Хас көрөөччү баарый да, оччо сыһыан, оччо сыанабыл баар.

Бэйэм боппуруостарбар эппиэттэри хас биирдии хартыынаттан булан ыларга дылыбын.

Айыыһыт Вячеславка худуоһунньук буоларга Ытык Аналы хото анаабыт. Ийэ эмиийин үүтүн кытта этигэр-сиинигэр иҥэриммит ийэ тыла толкуйдуур, ырытар, анаарар толкуйа, өйө-санаата хартыына буолан дьүһүйүллэн тахсыбыт. Төрөөбүт айылҕаҕа, буорга таптала балаҕантан, холумтантан, тиэргэнтэн, алаастан саҕаламмыт.

Аҕалара Василий Капитонович Яроев уолаттарын эр киһилии дьоһуннук ииппит. Үлэни кыайа-хото тутарга, аар тайҕаҕа бултуурга-алтыырга, дьиэ кэргэни үрдүктүк тутарга, кырдьаҕастары ытыктыырга, кэрэни кэрэхсииргэ үөрэппитэ, такайбыта суолга хаалбатах. Вячеслав эдэр киһи диэтэххэ, билиитэ-көрүүтэ киэҥэ, толкуйа ырааҕынан эҥсэрэ, дэбигис киһи тэҥнэспэт киһитэ.

Вячеслав Васильевич Яроев айар кутун абылаҥа үрдүктэн үрдүккэ дабайдын диэн испэр алҕаан баран, таһырдьа тахсыбытым – арҕаалаабыт сааскы күн мин санаабын таайбыттыы мичилийэ күлбүт. Аныгы көрсүөххэ дылы!

Низкотемпературный пленэр: Как якутяне писали пейзажи Старого города

Карандаши, уголь и сухая пастель – вот чем можно рисовать даже в самых суровых условиях. Художники-любители вышли в минус 45, чтобы попробовать написать пейзажи Якутска.

Мастерская «Арт холл» при Национальном художественном музее организовала самый морозный пленэр – 17 якутян пришли в Старый город, чтобы запечатлеть пейзажи района зимой.

Руководила процессом художник-график Наталья Гаврильева: «Идея пришла, когда в Якутске было туманно и очень красиво. Для начинающих полезно выходить на пленэр, чтобы видеть плановость, природа нам подсказывает сама».

Для написания пейзажей участники использовали материалы, которые не замерзают: карандаши, уголь и сухую пастель. Художник также дала мастер-класс написания пейзажа масляными красками – они не на водной основе, поэтому замерзали не так быстро даже в минус 45. Кстати, каждый из участников сам выбирал, что он хотел нарисовать.

Писать пейзажи – сложное занятие для тех, кто начинает с нуля, а суровые погодные условия вызывают дискомфорт. Карандаш сложно держать в теплых варежках, мешает писать на мольберте и пар от собственного дыхания, да и долго стоять на одном месте невозможно.

Студентка инженерно-технического института СВФУ Майя Азарова рассказала, почему решила выйти творить в такой мороз: «Я — любитель, рисовала только в начальной школе. Думаю, что у меня получилось написать пейзаж, да и на холоде рисовать очень атмосферно».

Организаторы заверяют, что возможно, такие выезды будут продолжаться и в будущем.

В Якутске экстремальные художники в 50-градусные морозы нарисуют городские пейзажи

Андрей Чикачёв: Я всегда не доволен своими работами

Известный художник Андрей Чикачёва признается, что практически всегда не доволен своими работами, которыми так восторгаются якутяне. Более того, некоторые свои картины он до того ненавидит, что прячет их от глаз посторонних. В этом он признался во время встречи в музее, в котором в данный момент идет его постоянная выставка.

Андрей Чикачев: Меня радует, что якутян вдохновляют мои картины

Андрей Чикачёв – выпускник якутского художественного училища и живописного факультета Дальневосточного института искусств во Владивостоке.

«Когда поступал, я опоздал на собеседование, декана уже не было. Преподаватель-искусствовед, которого я застал, посоветовала мне явиться через год. Потом спросил, будто пожалев, откуда я. Она вошла в мое положение и позволила наравне со всеми сдать экзамен», — вспоминает художник.

Участники встречи задали вопрос о его мнении насчёт другого якутского художника — Семёна Луканси, чьи картины сейчас с большим успехом выставляются в российских и зарубежных галереях. «Он молодой, перспективный и очень активный. Сейчас находится в поисках себя. Думаю, такие люди и добиваются успехов», — отметил без капли зависит Чикачев.

Спросили его и о семье. «Моя жена раньше работала сотрудником ЗАГС, сын учится в 11 классе, а дочь — студентка 3 курса финансово-экономического факультета Санкт-Петербургского института. Кстати, я никогда не хотел, чтобы мои дети стали художниками».

Самое главное, по мнению художника, быть трудолюбивым. «Я всегда бываю недовольным своими работами. Кажется, что надо было сделать немного по-другому, хочется что-то исправить. Иногда хочется возненавидеть свою работу, что берешь и не выставляешь её», – поделился Чикачёв.

Выставка «Оттоку олох алгыса» работает в выставочном зале НХМ Якутии до 15 декабря.

Благословление среднего возраста: В Якутске открылась выставка Андрея Чикачёва

Квантовый лес: Художник из Якутии Вера Петрова представила персональную выставку в Москве

Художник Вера Петрова представила в Москве персональную выставку «Квантовый лес». Она проходила в рамках параллельной программы Московской международной биеннале современного искусства 2017.

Вера Петрова родилась в Якутске, выросла в Москве, где в данное время и проживает. В октябре открылась её персональная выставка «Квантовый лес» в Московском выставочном зале «Галерея А3». Многие столичные критики восхищались ее работами.

По ее словам, название выставки – художественный образ, метафора жизни, существующей на границе технологий и архаики, забытых истин и новейших открытий, это скольжение между рациональным и интуитивным, единое поле для сакрального и научного знания.

Московский музей современного искусства также пригласил Веру провести персональную выставку в 2018 году.

— Кто помогал вам в установке выставки? Какова была реакция посетителей?

Я сделала тотальную инсталляцию. Построение пространства отличается от простой выставочной экспозиции. Такой вид инсталляции настроен на включение зрителя внутрь себя, рассчитан на его реакцию внутри закрытого пространства без «окон», часто состоящего из нескольких помещений. Монтаж длился три дня, помогали сотрудники галереи и друзья.

Что касается зрителя, то я была готова и к положительной, и к негативной реакции. Это нормально, но ни одного плохого отзыва не было. Важно, что люди поняли посыл проекта. Некоторые приходили второй раз уже с детьми, ведь моя выставка была предназначена для всех возрастов.

— Расскажите, в каких выставках вы еще принимали участие?

Проектов было много, все перечислять, наверное, не нужно. В 2014 году я была куратором международной биеннале современного искусства в Якутске, у меня была площадка у Талого озера, где художники, прошедшие конкурс, установили свои объекты. Она была построена в стиле паблик-арт — искусство в городской среде, ориентированное на неподготовленного зрителя и подразумевающее коммуникацию с городским пространством.

Летом этого года принимала участие в выставке Музея современного искусства в Москве, мне выделили достаточно большое пространство. Я сделала тотальную инсталляцию «Сиэр-Туом» на тему воздушного захоронения шаманов: использовала черепа лошадей, гробовые доски, солярные знаки, куски грунта перерытой Москвы, строительную сетку, кору насильно пересаженных деревьев, которые так и не смогли прижиться. Там много подтекстов, много смыслов… Я хотела, чтобы люди задумались о вечности, о жизни, смерти. У нас у всех есть свои обязанности, в постоянной суете нам сложно абстрагироваться от бытовых вещей, но иногда стоит остановиться и просто посмотреть вокруг себя и в самого себя.

— Чего ожидать от вашей будущей выставки?

Название будущей выставки – «Кут», что с якутского переводится как «душа». Не хотелось бы раскрывать всех секретов. Меня интересуют якутские верования, их связь с мировыми религиями. Считаю, что все языческие верования похожи. Но я не выделяю отдельно какую-либо религию. Я за квантовую физику, в теории которой говорится, что ничего не исчезает бесследно, мы никуда не пропадаем и в ней возможно всё. В проекте, который я представлю в 2018 году, куратором будет Марина Рогацкая. Вообще, на выставках художник обязательно должен работать с куратором, это отдельная профессия со своими обязанностями, но в России она не популярна.

— Руководство Московского музея современного искусства само предложило вам площадку для новых инсталляций?

Я закончила в этом году школу «Свободные мастерские» при Музее современного искусства, учёба длилась год, в основном это был теоретический курс. Здорово то, что ты находишь там единомышленников — это очень важно для художника. Если твой проект интересен школе, то тебя приглашают сделать свой проект. Мне пришло письмо с подтверждением о включении моей выставки в план музея. Мою выставку запланировали на вторую половину 2018 года.

— А у вас есть ученики?

Я веду частные уроки по живописи и рисунку, являюсь преподавателем со свободным графиком. Несколько раз в неделю веду короткие занятия, время которых составляю себе сама. И меня это устраивает.

Мои ученики – люди разного возраста, в основном старше 20 лет, начинающие с нуля. Также веду курс по дизайну интерьера на базе столярной школы: обрабатываем древесину, расписываем, работаем с мебелью.

Художнику важно личное время. Если ты будешь работать преподавателем пять дней в неделю с утра до вечера, то не останется сил и эмоций на карьеру художника.

Картины Петра Куприянова вернулись на родину

Когда людей связывают общие теплые воспоминания и ностальгия, встречи всегда проходят душевно, а время пролетает незаметно. И не так важно, беседа ли это за чашечкой горячего чая или встреча на официальном и торжественном мероприятии. Атмосфера во время открытия выставки художника, который в своем творчестве воспел красоту колымского края, Петра Куприянова, была именно такой.

Петр Куприянов – один из первых жителей Зырянки. Сосланный на Колыму по ошибке, он полюбил эти места, которые стали для него источником вдохновения. Он писал старую Зырянку с маленькими деревянными домами, величественную Колыму и ее пейзажи. И вот, спустя много лет эти картины вернулись на свою родину.

«След, оставленный на земле» – это название выставки работ Петра Куприянова, которая открылась 9 июля в РКДЦ «Надежда». Работы мастера привез его сын, заслуженный художник России Владимир Куприянов. Для него, так же, как и для жителей поселка, эта встреча значит много. Владимир Петрович не только родился здесь, именно в Зырянке под чутким наставничеством своего отца он начал свой творческий путь. С последней встречи с Зырянкой прошло целых 52 года.

До начала официального открытия, пока в зале собирается народ, в холле немного взволнованный, но счастливый, стоит Владимир Куприянов. Его видно сразу. Окруженный небольшой горсткой людей, он что-то увлеченно рассказывает и радуется каждому подошедшему земляку. К нему один за другим подходят люди, одних он знает лично (здесь теплые объятия и крепкие рукопожатия), с другими, может, где-то пересекался или знаком лишь понаслышке. Каждая встреча рождает новые воспоминания, отчего взгляд Владимира Петровича становится еще теплее.

Во время официального открытия, Владимир Куприянов со сцены признается, что сильно волнуется и просит извинить его «за эту сентиментальность, которая называется Родина».

Работы Петра Куприянова, которые привез его сын, никто никогда еще не видел. Эти картины художник писал после своего освобождения глазами постигшего свободу человека. Это работы из семейного архива Куприяновых. Все они после экспозиции перейдут в дар Зырянскому музею. Решение, по словам Владимира Петровича, было принято на семейном совете. Вместе с работами отца, Владимир Куприянов привез несколько своих работ и архивные фотографии, которые были сняты со старых пленок, оставшихся у Петра Георгиевича.

С приветственной речью выступил глава МР «Верхнеколымский улус (район)» Вячеслав Сергеев. Он отметил, что эта выставка – благодарность, дань памяти и уважения тем людям, которые строили Зырянку. За освоение верховьев Колымы, за строительство поселка Зырянка, за вклад в развитие Колымо-Индигирского речного пароходства Вячеслав Сергеев наградил посмертно Петра Куприянова почетным знаком «За вклад в социально-экономическое развитие Верхнеколымского района». А Владимира Куприянова за вклад в развитие культуры и искусства Верхнеколымского района наградил благодарностью администрации МР «Верхнеколымский улус (район)».

После торжественной церемонии перерезания красной ленточки, в которой приняли участие заслуженный художник РФ Владимир Куприянов, глава МР «Верхнеколымский улус (район)» Вячеслав Сергеев и председатель совета старейшин Верхнеколымского района Иннокентий Винокуров, присутствующие обратились к самой выставке, внимательно разглядывая картины и фотографии. Некоторые места, обозначенные на тех или иных снимках, или изображенные на картинах, рождали настоящие дискуссии. Люди вспоминали свое прошлое, делились воспоминаниями и слушали рассказы самого Владимира Куприянова. Молодое же поколение, видя совсем иную Зырянку, с интересом и почтением рассматривало представленные материалы.

Вера Егорова, председатель Совета ветеранов района: «Это ведь память. Надо привести на эту выставку наше младшее поколение, чтобы они увидели историю воочию. Я в свою очередь, хочу рассказать об этой выставке своим ветеранам, которые сегодня не смогли сюда прийти, пусть придут и тоже посмотрят. Огромное спасибо семье Куприяновых».

Виктория Овчинникова, директор ЦБС Верхнеколымского района: «От этой теплой встречи все всколыхнулось, многое вспомнилось. Картины удивили: вся природа такая родная».

Вячеслав Сергеев, глава МР «Верхнеколымский улус (район)»: «Эти картины – подлинный документ, свидетельствующий о том, какой была та Зырянка, которую строили первые жители поселка. Это большой вклад в историю нашего района, поэтому большая благодарность семье Куприяновых. Интересно восприятие Петром Куприяновым северного края. Думаю, что следующие поколения извлекут из этих картин и фотографий для себя многое. Не только историю, но и состояние душевного настроя этих людей, ведь время было очень трудное, а они не теряли доброго расположения духа, были открыты и позитивны».

Эти картины прошли долгий путь, прежде чем вернуться на свою историческую родину и тем они ценнее. От пейзажей, домов, тропинок и заснеженных улиц на картинах несет невозмутимым спокойствием и любовью к жизни. Выставка продлится до 14 июля, поэтому у жителей и гостей поселка еще есть время прикоснуться к истории Зырянки и творчеству Петра Куприянова, который выразил свою любовь к колымскому краю именно через свои картины. А у Владимира Куприянова план мероприятий и встреч очень насыщенный. Обратно Владимир Петрович отправится через Среднеколымск на «самоходке». Сам художник это небольшое путешествие называет символичным: «Я буду возвращаться путем отца, каким он шел снизу до Зырянки. У меня с собой все материалы и принадлежности, чтобы просто сделать быстрые зарисовки и уже по ним работать». Возможно, когда-нибудь уже готовые картины Владимира Куприянова увидим и мы.

Художник Любовь Макарова: Я родилась с кисточкой в руке

Любовь Макарова никогда не сомневалась, что искусство станет частью ее жизни. Уже с раннего возраста она знала, что будет рисовать и делиться своим вдохновением с другими. Когда художница вошла в будущее помещение своей мастерской, то сразу поняла — здесь сможет реализовать все свои мечты. Ее студия-мастерская «Свет и Тень» помогает людям раскрыть и развить свой творческий потенциал.

Проект жизни

Студия «Свет и тень» — работа моей мечты. С раннего возраста я представляла, как иду в мастерскую, открываю двери и оказываюсь в пространстве, наполненном творческой атмосферой и теплым светом. Конечно, у меня не сразу получилось, и к открытию студии я шла постепенно. Шаг за шагом, преодолевая все трудности и преграды, которые возникали на пути. Когда только начала работу над этим проектом, узнала, что беременна. Я уже была мамой двоих замечательных девочек. Как говорят, если ты действительно чего-то хочешь, то добьешься. Мы с мужем все хорошо обдумали и решили не останавливаться на достигнутом. Я рада, что у нас получилось. Именно так, как я представляла в детстве.

Мастерская свободных художников

Такие творческие проекты очень нужны людям. Особенно сегодня, когда все загружены материальными заботами. Одни приходят в студию, чтобы уйти от рутины. Другие — найти друзей. Я помогаю им обрести себя, свой стиль и технику. В мастерской занимаются ученики разных возрастов — маленькие дети от пяти лет, подростки, взрослые. К нам приходят не только те, кто наделен талантом, но и те, кто хочет открыть для себя что-то новое.

Каждый рисует именно то, что хочет

Мы работаем в разных направлениях. Графика, рисунок, традиционная и экспериментальная живопись. Все зависит от автора и его желания. Я даю творческую свободу своим ученикам и не ограничиваю их какими-то строгими академическими рамками. Если он хочет создать картину из натуральных листьев, то это замечательно и очень интересно. Каждый рисует именно то, что хочет. Есть ученики, которые любят монохромные цвета, а есть те, кто тянется к солнцу и отображает эту радость в своих картинах. Мы вместе обдумываем образ, цветовую атмосферу, подбираем гамму, находим вдохновляющие примеры и начинаем творить.

Картина «Бабушка и я». Автор: Любовь Макарова

Стремитесь к мечтам

Как-то к нам пришла одна замечательная женщина. Когда она появилась в мастерской, мне показалось, что я смотрю историю и вижу перед собой удивительного персонажа. Посетительница много лет посвятила плодотворной работе математика, и только сейчас у нее появилось свободное время, чтобы воплощать свои мечты, дать волю творческой душе. Такие чувства нельзя держать в себе. Если вы хотите раскрыть талант, то не бойтесь. Стремитесь к мечтам. Ведь это ваша жизнь.

О семье и солнечной погоде

Семья – вот главный проект моей жизни. Я встретила Владислава, и у нас трое замечательных дочек – Мийя, Леона и Лора. Мы стараемся и живем ради них. Я прихожу домой после работы и вижу, как они улыбаются и радуются мне. Девочки принимают меня такой, какая я есть. Они — центр моей вселенной, и благодаря им я чувствую себя особенной.

В скором планирую осуществить еще один творческий проект — посвятить дочкам серию картин. В работах передам то теплое и веселое настроение, которое они дарят нам каждый день. Они яркие, как солнце, поэтому у нас дома круглый год лето.

Родилась художником

Я с детства знала, кем стану. Наверное, уже родилась с кисточкой руке. Мои близкие с улыбкой вспоминают, как часто заставали меня за кропотливой работой над картиной. Решила, что буду художником, и со временем смогла воплотить свои творческие идеи в реальность.

Мне столько раз говорили, чтобы я искала работу в других городах России, поскольку творческому человеку здесь сложно раскрыться и реализовать себя. Но как я оставлю тех, кто так дорог мне? Я люблю Якутию, и она меня вдохновляет.

Выставка памяти художника Александра Хоменко открылась в Алданском районе

В зале бизнес-инкубатора Алданского района в новогодние каникулы прошла памятная выставка работ художника Александра Хоменко. Ее проведение инициировала резидент, руководитель психолого-творческого центра «Школа Креатива» Анастасия Дорофеева, успешно и плодотворно сотрудничающая с Александром Федоровичем в стенах бизнес-инкубатора. Творческие планы разрушил неожиданный уход художника из жизни.

На вернисаж были приглашены деятели культуры и искусства, вдова художника, резиденты и все желающие. Встреча прошла в теплой, творческой атмосфере. Анастасия Дорофеева продемонстрировала видеоинтервью с художником и презентации последних совместных мастер-классов.

«Картины Александра Федоровича разнообразны по видам и передаваемому настроению, — рассказала Анастасия Дорофеева. — Они охватывают просторы полей и лугов, богатство лесов, вершины сопок Алданского нагорья, самобытность старой деревни и современного города. Красота родного края завораживает, начинаешь острее чувствовать торжество природы, еще больше понимать её и любить. Потому что художник изобразил близкое и дорогое ему самому».

Количество работ Александра Федоровича Хоменко превышает четыре сотни. В завершение вечера было подписано обращение к главе города Алдана об организации дома-музея художника, ведь сохранить все это наследие в домашних условиях не представляется возможным.

Пейзаж, как зеркало души: В Комдрагмете открылась выставка живописца Петра Ласса

В Национальном художественном музее открылась выставка пейзажиста Петра Ласса. Событие приурочено к 80-летию художника.

Выставка «Пейзаж, как зеркало души» включает в себя картины, написанные в разные периоды жизни автора.

Ночная фантазия (Ночь на Ленских столбах), 1975.

На Нижне-Куранахской золото-извлекательной фабрике.

«Увидев работы, я пришла к выводу, что всё-таки самым притягательным временем года для художника была осень», — отметила директор музея Ася Габышева.

Петр Ласс часто выезжал на пленеры со своими учениками рисовать пейзажи таких живописных мест, как Ленские столбы. «Его работы наполнены воздухом. Простота и скромность, никакого самолюбования», — говорят ценители его таланта.

[vc_row][vc_column][vc_message message_box_style=»3d» message_box_color=»grey»]

Ласс Петр Альбертович – художник-живописец, член Союза художников России, заслуженный деятель искусств, преподаватель специальных дисциплин Якутского художественного училища имени П.П. Романова

[/vc_message][/vc_column][/vc_row]

Молодой художник Роман Марков: У якутских комиксов есть будущее

ЯСИА продолжает общаться с представителями молодежного искусства. На этот раз гостем рубрики стал Роман Марков — художник-иллюстратор, а в свободное от работы время – участник творческой группы «А-4», работающей над третьей частью комикса «Якутск. Параллельный».

— На чьи работы ты ориентируешься при рисовке комиксов?

— Это «Ходячие мертвецы» Роберта Киркмана и «Фелл» Уоррена Эллиса и Бена Темплсмита. Их девятипанельная система, раскрывающая историю в оптимально понятном виде, дала толчок развитию нашей комикс-эпопеи «Якутск Параллельный». Еще мне нравится мрачная атмосфера комикса «Хеллбой» Майка Миньолы.

Вообще, я долго пытался найти свой стиль. Раньше я увлекался подражанием другим художникам и впадал в черноту графики и хаотичных пятен. Сейчас стараюсь отстраниться от этого, но иногда тьма прошлого выскальзывает наружу.

— Насколько полезным оказался опыт работы над комиксом «Якутск. Параллельный»?

— Очень полезный и доброкачественный опыт. Сейчас всей командой – я, художник-раскадровщик Егор Лавров, автор идеи и сценарист Гордей Спиридонов, известный как Хорор Карфохус – мы работаем над третьей заключительной частью комикса «Якутск. Параллельный».

Когда в 2013 году мы делали первую часть, мы мало что смыслили в создании комикса, поэтому она получилась достаточно своеобразной. Сравнивая первую и вторую части комикса, можно заметить, что качество повысилось в разы и в плане повествования, и в рисовке. Думаю, что сумел нарастить свое мастерство за этот промежуток времени.

— Чувствуешь ли ты личную ответственность за комикс-индустрию в Якутске?

Скорее нет, чем да. Помимо нашей творческой группы «А-4», в Якутске есть и другие объединения комиксистов и мангак. Они тоже выпускают свои творения в бумажном виде. Ежегодно в Якутске проводится совместный фестиваль комиксистов под названием «KoMIX-Мания».

Гик-сообщество развивается, поэтому и люди начинают приобщаться к нашему творчеству. Сейчас главное — остаться на плаву. Нашу творческую группу «А-4» держит вместе лишь юношеский энтузиазм. Ничего существенного мы пока на этом поприще не заработали. Поглядим, как народ отреагирует на наш новый комикс.

— Что дает тебе стимул рисовать дальше?

Мне нравится, когда люди начинают спорить, критиковать и обсуждать мои картины. Значит я существую, делаю, творю. Это стимулирует меня не бросать свое дело.

Касательно самой рисовки, я считаю самым сложным этапом — доведение эскиза до окончательного состояния. Это борьба с собственной ленью, вызов самому себе: смогу ли я дорисовать арт? В такие моменты меня стимулируют работы других художников и хорошая музыка, окунающая в атмосферу задуманного арта.

На таких этапах не надо ждать вдохновения, оно появляется в процессе. Для художника нет таких слов «не получается», «не умею». Это просто лень и нежелание рисовать. Все, что нужно делать: это – рисовать, рисовать и еще раз рисовать.

— Что особенно повлияло на твое творчество? На мой собственный фэнтезийный мир повлиял Джон Толкиен и его трилогия «Властелин Колец», Брайан Джейкс и его серия «Рэдволл». Касательно последней, это такие детские истории про очеловеченных зверушек, но в них есть что-то особенное. Они посвящены простым истинам любви и справедливости, вечной борьбе добра и зла.

— Что можешь сказать об участии в «Ykt Geek Fest 2015» и арт-галерее «Sounds Of Sakha»?

— Мне давно хотелось поучаствовать в Ykt Geek Fest и сделать какой-нибудь костюм. В итоге, я решил объединить две вселенных. Я увидел фотографию костюма самурая в виде штурмовика и нарисовал собственный эскиз костюма боотура-штурмовика, а затем воплотил идею в жизнь. Занял первое место в номинации «Лучший оригинальный костюм». В последующем нарисовал картины в том же ключе.

Роман Марков, художник-иллюстратор, участник творческой группы «А-4», работающей над третьей частью комикса «Якутск. Параллельный».

Что касается арт-галереи, то для меня показать свои творения на выставке —
большое достижение. Очень рад, что меня вновь предложили участвовать в этом мероприятии.

— Были ли мысли о том, чтобы бросить эту деятельность?

— Такое вряд ли произойдет. Могу взять паузу на некоторое время, но всегда возвращаюсь к истокам. Рисовать и творить — смысл моей жизни. Есть ещё множество идей, читателей комиксов в Якутске все больше, так что у этого направления есть будущее. Тем более, что я чувствую абсолютную свободу, занимаясь любимым делом.

Художница Кюннэй Хорина: Атмосфера — самое важное

Ни один талант не должен остаться незамеченным. Молодая художница Кюннэй Хорина рассказала ЯСИА о своих творческих предпочтениях, вдохновении и самом важном аспекте ее деятельности.

— С чего началось твое увлечение рисованием?

— Я самоучка, начала рисовать лет шесть назад. Тогда я вдохновлялась аниме и просто копировала персонажей, просматривала работы художников на deviantart и других ресурсах. Только на 2 курсе начала публиковать свои рисунки в соцсетях.

— Какими художественными техниками ты владеешь?

— Я рисую карандашом, ручкой, пастелью, маслом, но больше предпочитаю акрил и акварель. Мне нравится как традиционный способ, так и цифровая живопись на графическом планшете. Отличие заключается в том, что при рисовании обычным способом нет возможности исправить огрехи. Однако в цифровой живописи у меня страдает детальность изображения.

Нравится реализм, возможно из-за того, что рисовать карикатурных и мультипликационных персонажей мне тяжеловато. Американский комиксовый стиль – также интересное явление. Сейчас популярна техника matte paining, комбинация натурной съемки и компьютерной графики, но я привыкла рисовать все с нуля.

Вообще, в 50% случаев смотришь на свои работы, видишь «косяки», но уже даже не знаешь, что можно изменить, поэтому оставляешь все так, как есть. Хорошо, что постепенно освоила перспективу, раньше она была совсем ужасной.

— Как у тебя возникают идеи для творчества?

— Обычно просто появляется желание рисовать, но в мыслях уже есть какие-нибудь пейзажи. Иногда параллельно смотрю фильм, отмечаю кадры или интересное сочетание цветов. Начинаю делать эскизы, появляются новые идеи, я пытаюсь их воплотить.

Бывает так, что нахожу у себя какие-нибудь интересные фотографии и на их основе создаю свои работы. Допустим, у меня было изображение из океанариума в Сеуле, где плавает акула. Вспомнила ту атмосферу и переделала на свой лад.

Часто вдохновляюсь компьютерными играми, такими как Mass Effect, Elder Scrolls. Как-то раз я смотрела трейлер к Dishonored, зазвучала песня Drunken Whaler, посвященная китобоям, это послужило толчком для написания картины. Водная тематика мне явно близка, раньше я вдохновлялась Айвазовским.

— Какой аспект тебе важно передать в творчестве?

— Для меня важно передать атмосферу. Правда, я удивилась, когда пришла на закрытие Хакатона (марафон интернет-проектов — прим. ред.) со своими работами, и один из спикеров сказал: «Они красивые, но на душе грустно становится. Атмосфера тягостная. Вы, наверное, депрессивный человек».

— Где еще ты применяешь свои художественные способности?

— В прошлом году занималась гримом. Я просто увидела фотографии для Хэллоуина и решила попробовать себя в этом. Напрягало только то, что нужно было совмещать учебу и хобби.

Сейчас я устроилась стажером в тату-салон. Случайно познакомилась во время Open Space Festival с человеком, который общается с якутскими татуировщиками и «напросилась» работать к ним. Могу сказать, что искусство тату вполне сравнимо с живописью по сложности. Кажется, я первая, кто после работы с традиционными стилями и компьютерной графикой устраивается татуировщиком (смеется).

— Что явилось самой большой ошибкой на твоем творческом пути?

— Мой главный совет себе 6 лет назад — не поступать в университет по специальности «инженер-землеустроитель». В процессе обучения я поняла, что далека от этой специальности. Не думала, что начну плотно заниматься творчеством, не участвовала в выставках и фестивалях. Впервые я продемонстрировала свои работы на Хакатоне в 2016 году.

— В каких проектах ты бы хотела поучаствовать?

— Сейчас в Якутске организуются выставки, площадки для развития. Хорошо, что у нас выделяют специальные места для творчества, например, фасады домов, которые разукрашивала Кыыдаана Игнатьева, подъезды. Мне тоже было бы интересно поучаствовать в подобном проекте. Вообще, творческая деятельность меня затянула, сейчас интересно саморазвитие и созидание.

Откровенная картина якутского художника Семена Луканси вызвала ажиотаж на московской выставке

Якутский художник Семен Луканси, чья Летняя школа живописи оказалась очень популярна среди горожан, представил пять больших работ на северную тематику в рамках выставки «Красивая жизнь» в Москве. Наибольший интерес у посетителей вызывает полотно «Богиня плодородия», сообщил он корреспонденту ЯСИА.

Выставка, организованная московской галереей «Марка», собрала 10 академических скульптур и 130 живописных работ, в их числе — картины Семена Луканси «Танец солнца», «Белый танец», «Северная мадонна», «Олень» и «Богиня плодородия».

«Все получилось совершенно случайно. Полтора месяца назад я шел домой через парк, ко мне подошла девушка и сказала, что ей понравились работы, которые я опубликовал в Facebook. Это была Юлия Маркелова, куратор выставки, она и предложила принять участие», — рассказал якутский художник.

По словам Семена, наибольший интерес вызвала картина «Богиня плодородия». «Многие подходили, интересовались, представительница какого народа изображена на ней, спрашивали про культуру и традиции. Часто фотографировались на фоне полотна, наверное, из-за того, что оно большое, эффектное, достаточно откровенное», — подчеркнул он.

Якутский художник Семен Луканси открыл школу живописи

Семен Луканси отметил, что северная тематика ему достаточно близка: «Возможно, это тоска по дому, ведь я уже много лет живу вдали от родины. Кроме того, экзотика людям всегда интересна».

«Я боялся, что мои полотна пойдут вразрез с тематикой, всё-таки выставка называется «Красивая жизнь». Однако они очень гармонично вписались в экспозицию», — заключил он.

Луканси (Никифоров) Семен Егорович – студент III курса Московского государственного академического института им В.И. Сурикова. Окончил с красным дипломом Якутское художественное училище им. П.П. Романова. Обладатель гранта президента РС(Я) за отличную учебу среди студентов ссузов, лауреат премии имени Валериана Васильева, участник многих республиканских, всероссийских и международных выставок. Его работы хранятся в частных коллекциях в России, Турции, Украине, Марокко, Финляндии, Китае.

Молодой художник украсил граффити торговый комплекс «Столичный» в Якутске

Якутский граффити-художник Александр Скипа уже успел приятно удивить горожан, разукрасив подъезд дома по улице Стадухина в рамках акции «Оживи подъезд», объявленной порталом OneClickYakutsk. Теперь работа молодого творца появилась и на входе в торговый комплекс «Столичный».

О сотрудничестве со стрит-арт художником рассказала секретарь Совета по социальной поддержке Строительного округа Василиса Харитонова: «Мы увидели, как красиво Александр разрисовал подъезд и решили предложить ему сотрудничество. Предоставили для работы необходимые лакокрасочные изделия, и он разукрасил подпорную стену торгового комплекса «Столичный».

По ее словам, работа была достаточно трудоемкой: «Размер стены — более 80 квадратных метров, поэтому, думаю, не каждый бы согласился на это. Очень рады, что своим творчеством Александр вносит вклад в благоустройство и подает пример молодому поколению».

Сам Александр Скипа, занимающийся граффити в течение трех лет, сообщил корреспонденту ЯСИА, что уже набрался опыта при работе со стрит-арт изображениями.

«Считаю, что стал рисовать аккуратнее и быстрее. Начал больше внимания уделять цветам, контрастности, работе со слоями. К тому же теперь я знаю, какого эффекта хочу добиться, поэтому не затрачиваю так много сил, как раньше», — сказал художник.

Он добавил, что вдохновение черпает в работах известных граффити-художников, таких как Пита и DAIM, рисующих в стиле 3D.

Редактор городского портала OneClickYakutsk Саргылана Аммосова отметила, что у акции «Оживи подъезд» уже есть свои почитатели. «После того, как мы опубликовали фотографии со Стадухина, многие люди очень заинтересовались. Сейчас у нас уже есть очередь. Осталось только собрать подписи о том, что все жильцы согласны. Очень рады, что между нашим порталом и жителями города есть такое взаимодействие», — подчеркнула она.

«Если ты полюбишь Север…»

Открытие выставки «Графика тундры» художника Николая Курилова состоялось 22 января в культурном центре СВФУ «Сергеляхские огни». Выставка проходит при поддержке ректората университета и ассоциации коренных малочисленных народов Севера.

В присутствии собравшихся студентов и преподавателей вуза, поклонников таланта художника, виновника события поздравил старейшина юкагиров Вячеслав Шадрин. Молодые землячки Инесса Томская и Люкуоде Ситдикова исполнили народные песни на юкагирском языке.

«Основу выставки составила графика, которую я показывал в Национальном художественном музее в 2014 году. Это около 70 работ. Однако в ней есть и изюминка. Это портреты писателей. Среди них есть такие известные личности, как Варвара Аркук, Семен Руфов, Софрон Осипов. Это как бы мой взгляд на пишущих людей глазами собрата, по себе знающего, что такое создать книгу», — поделился с ЯСИА Николай Курилов.

Конечно, мастер запечатлел и образы своих родных братьев — Семена и Гаврила Куриловых, мастеров слова мирового уровня.

В своих работах мастер воссоздает неповторимый и суровый мир тундры, населенной мужественными и трудолюбивыми людьми. Если научиться наблюдать за ней чутким взором художника, можно увидеть немало интересного для горожанина.

Николай Курилов говорит: «Выставку я открываю с надеждой, что студенческая молодежь все-таки хоть на время оторвет глаза от экранов планшетов и удивится красоте и разнообразию духовных ценностей моих предков, которые смогли научить меня любить родной край, природу и оленей».

Директор культурного центра «Сергеляхские огни» Светлана Никифорова зачитала приветствие ректора СВФУ Евгении Михайловой. От имени ассоциации КМНС республики выступила Августа Марфусалова. Она назвала Курилова выдающимся общественником, который с 1987 года во весь голос стал говорить о проблемах северных народов. Слова его сочетаются с делами. Так, его рукой написана «Веселая азбука по-юкагирски», учебное пособие для малышей, не знающих родного языка. Благодаря им в селе Казачье учительница-энтузиастка Розалия Горохова учит детей говорить по-юкагирски.

Председатель ассоциации юкагиров Якутии Вячеслав Шадрин назвал виновника торжества «человеком эпохи Возрождения юкагиров».

Художника поздравили коллеги по союзу художников России Василий Амыдаев и Туйаара Шапошникова. Присутствующие узнали, что к Новому году Николай Курилов получил долгожданные ключи от мастерской на проспекте Ленина в Якутске.

Заряд красоты и добра. Якутские художники завоевали три золотые медали Академии художеств России

Юрий Спиридонов, председатель Союза художников Якутии, сказал, что произведения якутян имели на нем большой успех. Зрители не отходили от полотен Артура Васильева, Андрея Чикачева, Натальи Николаевой и других. Поступили предложения показать выставки в ряде городов России и в Китайской Народной Республике. Председатель правления Союза художников России Андрей Ковальчук вручил живописцам Александре Бочкаревой-Иннокентьевой,представившей работу «Сбор средств для фронта», Дьулустану Бойтунову, показавшему картину «Весенняя мелодия», и молодому косторезу Василию Амыдаеву, чьи миниатюрные работы произвели фурор, золотые медали.

В выставке примут участие действительные члены и члены-корреспонденты Российской академии художеств, входящие в состав Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока, в том числе такие мэтры, как Афанасий Осипов (Якутск), Валентин Теплов, Герман Паштов (Красноярск),Георгий Кичигин, Александр Капралов (Омск), Михаил Омбыш-Кузнецов, Сергей Меньшиков(Новосибирск), Виталий Смагин, Анатолий Алексеев (Иркутск), Юрий Белокриницкий (Кемерово),Александр Суслов, Николай Ротко (Новокузнецк), Чингиз Шенхоров, Бальжинима Доржиев (Улан-Удэ) и другие.

Наряду с живописью, графикой, скульптурой, декоративно-прикладным искусством красноярцы впервые имеют возможность воочию увидеть шикарные образцы косторезного и ювелирного искусства. Живой интерес вызвали уникальные работы якутского костореза Георгия Родионова,ювелира Александра Манжурьева, гобелены Надежды Федуловой. Посетители от выставки получили мощный энергетичес-кий «удар», дающий заряд красоты и добра на всю зиму.

Мэр Красноярска Эдхам Акбулатов сказал: «Выставка «Сибирь — Дальний Восток» — это единое полотно, отражающее историю, национальный колорит, природные особенности двух крупнейших регионов страны. И я абсолютно убежден, что спустя десятки лет многие из представленных в этом зале работ составят исторический портрет времени, в котором мы с вами живем».

Идея выставки так понравилась хабаровчанам, что уже в следующем году они планируют ответную экспозицию «Дальний Восток — Сибирь».

Современное арт-искусство в работах Василия Ким

Свой творческий путь Василий Ким начал еще с детства. Художник закупался комиксами, но не для того, чтобы читать, а ради изучения иллюстраций.

«Я пытался учиться в Детской школе искусств, когда мне было 12 лет, но так и не доучился. Но могу с уверенностью сказать, что талант мне передался по наследству. Моя тетя Ольга Скорикова – декан факультета «Дизайн», доцент кафедры, член союза художников РФ и международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО, член международной ассоциации дизайнеров», — поделился молодой художник.

— Я заметила, что под каждым твоим творением есть определенная музыка. Как рождаются твои работы?

— Около часа «гуляю»в Интернете в поисках вдохновения. Это может быть что угодно, любая социальная реклама или видеоклип какой-нибудь группы. После всего этого включаю музыку и начинаю рисовать. Я по большей части обвожу фотографии и добавляю свое виденье картины.

— Ты рисуешь для души, за бесплатно или твой талант имеет какой-то доход?

— Рисую для себя по большому счету, а так, конечно, беру заказы, но за символическую сумму, так что доходом это назвать сложно.

— А на чем ты рисуешь? Я вижу, что рисунки, в основном, выполнены не простым карандашом на бумаге.

— Рисую на графическом планшете Wacomintuospro и в программе Painttoolsai, она простая и удобная. А до этого рисовал шариковой ручкой на бумаге.

— Есть ли у тебя своя философия по созданию картин?

— Философии, наверное, нет, я даже не задумывался об этом. Но могу сказать, что по большей части это влияние комиксов и мультсериалов. Мои любимые и вдохновляющие сериалы — это «Удивительный мир Гамбла», «Вселенная Стивена», а также культовые «Южный парк», «Гриффины» и старые сезоны семейки «Симпсонов».

— Как ты считаешь, как развивается арт-культура в Якутске? Есть ли в городе те, на кого ты хотел бы равняться?

— Их много: Степан Алексеев, парень дико талантливый, Кристина Петрова, от души рисует портреты, Алдан alheoro Лукачевский, креативный парень, Дмитрий Гром, Лера Сосина — вот их я очень уважаю. А за развитием местной арт-культуры я особо не слежу, но вижу, что все больше людей начинают рисовать и каждый талантлив по-своему. И это здорово!

— Поделись, пожалуйста, своими творческими планами.

— Во-первых, научиться делать татуировки, во-вторых, освоить photoshop и coreldraw. И, в-третьих, хотелось бы нарисовать комикс на основе якутского эпоса.