спектакль — Архив новостей

Театр эстрады покажет спектакли «Киристэпиэл» и «Сурэх тэбэрин тухары» в заречных улусах Якутии

Артисты государственного театра эстрады посетят села Ытык-Кюель, Майя, Амга и Чурапча. Жителям заречным улусов покажут новые спектакли «Киристэпиэл» и «Сурэх тэбэрин тухары».

С 1 по 8 февраля жители Заречья получат возможность увидеть спектакли государственного театра эстрады – «Киристэпиэл» и «Сурэх тэбэрин тухары». ЯСИА предлагает вам ознакомиться с графиком гастролей, чтобы не пропустить их.

[vc_row][vc_column][vc_message message_box_style=»3d» message_box_color=»blue»]

1 февраля – Ытык-Кюель

2 февраля – Ытык-Кюель

3 февраля – Чурапча КЦ «Айылгы»

4 февраля – Чурапча КЦ «Айылгы»

5 февраля – Майя театр имени Д.Ф.Ходулова

6 февраля – Майя театр имени Д.Ф.Ходулова

7 февраля – Амга

8 февраля – Амга

[/vc_message][/vc_column][/vc_row]

«Киристэпиэл» – автобиографический мюзикл, рассказывающая о важных вехах жизни легендарного мелодиста Христофора Максимова. Его роль сыграл певец Павел Максимов. К слову, тот не только отлично вжился в его роль, но и спел его песни. Режиссер постановщик спектакля – Сергей Потапов. Инсценировка – Алексей Амбросьев.

«Сүрэх тэбэрин тухары» – музыкальный спектакль, песенная часть которого состоит из композиций на стихи Семена Данилова. Постановка рассказывает о жизни простого учителя Сергея Аласова, который после двадцатилетнего отсутствия возвращается работать в родную деревню. Режиссер спектакля – Захар Никитин. В главных ролях звёзды якутской эстрады Василий Еремеев, Далаана, Алена Яковлева, Ника, Санита Ай, Эрхаан и многие другие.

Укрощение шимпанзе подколодной: В Русском театре прошла премьера спектакля «По соседству мы живем»

В Русском театре при полных залах прошли премьерные показы спектакля Владимира Голуба «По соседству мы живем». Автор пьесы, драматург Степан Лобозеров, родом из Забайкалья, более того — потомок тамошних старообрядцев, так что деревенский быт, о котором пишет, он знает вдоль и поперек.

Владимир Голуб, 26 лет отдавший Александринскому театру, ныне — свободный художник, в чем, по его словам, есть свои плюсы и минусы, но главный плюс, который все искупает — свобода выбора: «Могу выбрать любую пьесу».

Не совсем, наверное. Завлит Русского театра Галина Иванова, присутствующая при нашем разговоре, смеется: «За двадцать лет он хорошо изучил наши возможности, точнее, невозможности…». Так ведь и Шекспир в свое время исходил из того же!

И все же — почему именно «По соседству мы живем»? «Потому что это пьеса про нашу жизнь, — отвечает режиссер. — А ее главные герои для меня — современные Ромео и Джульетта. И история эта не сельская, а общечеловеческая. Главное ведь — отношения, чувства, а не то, у кого дом лучше, соток больше…» «А Владимир Александрович какую пьесу ни поставит, все про любовь», — говорит Галина Вахитовна.

Подробности читайте в интернет-газете «Якутия».

В Санкт-Петербурге состоится премьера спектакля «Тарас» в постановке Сергея Потапова

Петербургский театр-фестиваль «Балтийский дом» 9 сентября представит премьеру спектакля «Тарас» по мотивам повести Николая Гоголя «Тарас Бульба» . Спектакль поставит молодой режиссер из Якутии Сергей Потапов.

Специально для этой постановки пьесу написал драматург Михаил Башкиров. Из классической редакции авторского текста была сохранена центральная линия сюжета.

Зрителей ожидает остросюжетное действо о тщетности иллюзии, будто война сможет закалить и сплотить славных сыновей, что рождаются на этой земле. Иллюзиям по сюжету суждено развеяться: война несет разрушения, боль и утраты.

На ближайшее время запланированы четыре спектакля до 10 октября.

Воспитанники школы-интерната для неслышащих подготовили представление по пьесе «Ита»

Школа-интернат для неслышащих всегда открыта к сотрудничеству. Знаковым событием этого учебного года стало подписание договора с Арктическим государственным институтом культуры и искусства. Одним из итогов соглашения стала постановка представления «Ита» по одноименной пьесе Галины Карасевой.

23 мая в Республиканской специальной (коррекционной) школе-интернате для неслышащих детей состоялась премьера театрализованного представления «Ита». Под творческим руководством студентки 4 курса АГИКИ Ньургуйааны Илларионовой в течение года ученики готовили постановку.

Ребята, превозмогая стеснение и смущение перед широкой публикой, сыграли свои роли неповторимо ярко, живо, глубоко, каждое движение, взгляд, реплика покоряли своей пронзительностью и живостью образов, каждая роль была отработана до мелочей. Сюжет и событийный ряд пьесы были адаптированы специально для детей, а образы подобраны так, что все сливалось в одну целостную картину.

«Великий Сэвэки (божество эвенков) сотворил землю Дулин Буга и создал Ита – законы для людей, по которым человек должен жить…» — с этих слов началось погружение в тайные события пьесы «Ита». Злой, завистливый Бургуми влюблен в местную красавицу Гарпанчу, но его чувства не взаимны. Из-за неразделенной любви Бургуми совершает подлые поступки: ставит медвежий капкан у тордоха (дома), в который попадается младший брат Гарпанчи. Но силы шамана воскресили мальчика. В финале шаман забирает с собой Бургуми, пообещав избавить его от злых помыслов.

Роль Бургуми исполнил Александр Денисов, Амака — Сайдам Борисов, Тыманча сыграл Дэли Иванов, роль Инемумча исполнил Андрей Винокуров, Гудейкон представил Данил Раков, в роли Гарпанчи выступила Анна Винокурова. Удаганка – студентка АГИКИ Саина Салединова. Актерами второго плана стали Саина Нехорукова, Валентина Заиграева, Ольга Варламова, Яна Бородина. Текст читали Анастасия Колесова и Егор Пеньков. Не обошлось без помощи студентов кафедры социально-культурной деятельности и менеджмента культуры Арктического государственного института культуры и искусства.

Данное сотрудничество – колоссальный шаг вперед в работе по интеграции детей с нарушениями слуха. Перед ними открылись возможности постижения мира, восприятия чужого и собственного творчества — это и есть настоящая реабилитация. Таким образом, у детей достигается положительная динамика общего эмоционального настроя — от настороженности и апатии к радостному желанию творить, общаться, делиться своими достижениями со сверстниками и родителями, расширяются социальные контакты, преодолевается социокультурная и психологическая изоляция, повышается самооценка.

«Мы доработаем до совершенства пьесу и покажем «Ита» на сцене Русского драматического театра им. А.С. Пушкина. Дети чувствуют все в тысячу раз сильнее, поэтому и игра у них получается такой эмоциональной и достоверной», — отметила автор пьесы Галина Карасева.

Таатта тыйаатыра оҕо аймах айымньытын киининэн буолар

Оҕо сааһыттан сценкаларга талбыт оруоллары толорбут, культурнай-сырдатар училищены бүтэрэр дипломнай үлэтигэр оҕолору кытта сэмдэйдэһэн 1974 сыллаахха Гаврил Колесов «Булчут сиэнэ» диэн кыракый испэктээгин Кыйы кулуубугар ситиһиилээхтик туруорбут Матрена Николаевна Вырдылина тыйаатырга умсулҕаннаах олоҕо кустук араас өҥүнүү оонньоон кэрэтик саҕаламмыта. Ол кэмтэн ыла Чөркөөх орто оскуолатын иһинэн оҕо театральнай кэлэктиибэ тэриллэн 2005 сыллаахха «Кустук» оҕо образцовай тыйаатырыгар диэри үүнэн-сайдан тахсыбыта.

Матрена Николаевна Гаврил Гаврильевич Вырдылинныын тапталларын холбоон, элбэх оҕолоох ыал буолан Чөркөөххө олорон кэлбиттэрэ. Оҕолоро үөрэхтэнэн, үлэһит, ыал-дьон буолан, дьон-сэргэ сэҥээрэр үтүөкэн дьон буолан таҕыстылар. Кэргэнэ Гаврил Гаврильевич, оҕолоро ийэлэрин үйэтитэн «Оҕолорго анаммыт олох» диэн ахтыы-кинигэни таһаардылар.

1974 сылтан 2000 сылларга диэри 68 араас испэктээги, инсценировкалары, ити иһигэр саха элбэх классик, аныгы суруйааччыларын драмаларыттан, прозаическай айымньыларыттан, олоҥхолортон туруорбута. Матрена Николаевна кэргэнинээн Гаврил Гаврильевичтыын СӨ бастакы бэрэсидьиэнэ М.Е.Николаев 70 сааһын туолуутугар анаан, СӨ бырабыыталыстыбатын үлэҕинэн, кини туһунан «Хотугу хотой оҕо сааһа» диэн инсценировканы суруйан, сыл кэриҥэ бэлэмнээн ситиһиилээхтик туруорбута. Испэктээх 2007 сыллаахха сэтинньи 2 күнүгэр күн сирин көрөн, Саха тыйаатырыгар уонна бэрэсидьиэн төрөөбүт сиригэр тахсар кэмигэр, хомойуох иһин, Матрена Николаевна бу олоххо суоҕа. Онон, оҕолор турунан туран, үтүө киһи, тапталлаах салайааччыларын сырдык ыра санаатын, бүтэһик үлэтин хайаан да таһаарарга соруммуттара уонна ситиһиилээхтик оонньообуттара. Үбүлүөйдээх туруорууга уола Гаврил Гаврильевич уонна Саха Роман Дорофеев кыһаллан чыпчаал көстүүнү оҥорбуттарыгар бу испэктээк кыттыылаахтара махтаналларын туһунан суруллар. Михаил Ефимович оҕо сааһынааҕы уобараһын оччотооҕу үөрэнээччи Семен Вырдылин билигин Дьокуускай куоракка үлэһит ааттааҕа буолан, ситиһиилээхтик үлэлии сылдьарын, ыал буолан, оҕолонон этэҥҥэ олорорун Гаврил Гаврильевич астына бэлиэтиир.

Ити курдук, СӨ култууратын туйгуна, талааннаах артыыс, умсугутуулаах салайааччы, олоҕун оҕоҕо анаабыт учуутал, иитээччи, Күн Күбэй Ийэ, аҕа табаарыс, кэрэ киһи Матрена Николаевна Вырдылина сырдык аатыгар бэһис төгүлүн оҕолор театральнай кэлэктииптэрин бэстибээлэ Ытык Күөлгэ П.А.Ойуунускай аатынан Тааттатааҕы норуот тыйаатырыгар кулун тутар 1 күнүгэр үрдүк таһымнаахтык ыытылынна. Бэстибээли кэргэнэ Гаврил Гаврильевич, уолаттара Гаврил уонна Эдуард, улахан кыыһа Марианна Гаврильевна Неустроева, дьиэ кэргэн, чугас аймахтара, доҕотторо күүстэрин, сатабылларын түмэн, улуустааҕы култуура уонна духуобунай сайдыы салалтата тэрийдилэр.

Бэстибээл икки түһүмэҕинэн ыытылынна. Бастакыга Томпо, Амма, Ньурба,Орто Халыма, Мэҥэ Хаҥалас, Хаҥалас, Таатта, Уус Алдан улуустарыттан сайаапкаларынан 250 оҕо кытынна. Видеонан уһуллубут испэктээктэртэн Тааттаттан Уус Таатта, Ытык Күөл 1№-дээх орто оскуолаларын, «Кустук» оҕо тыйаатырын, Амма Абаҕатын, Мэҥэ Хаҥалас Төхтүрүн оҕо театральнай кэлэктииптэрэ ыҥырыллан, тус бэйэлэрэ оонньоон көрдөрдүлэр. Дьүүллүүр сүбэни П.А.Ойуунускай аатынан Саха судаарыстыбаннай тыйаатырын артыыһа, ССРС судаарыстыбаннай бириэмийэтин лауреата, РФ уонна СӨ үтүөлээх артыыһа, СӨ народнай артыыһа Герасим Семенович Васильев салайда. Сүбэҕэ Матрена Николаевна улахан кыыһа, өрөспүүбүлүкэтээҕи лицей педагога Марианна Гаврильевна, СӨ үөрэҕириигэ туйгуна, любитель-артыыс Виктор Васильевич Винокуров үлэлэстилэр.

Бэстибээл үрдүк наҕараадатын Гран-Прини Амма улууһун Абаҕа орто оскуолатын үөрэнээччилэрин театральнай кэлэктиибэ (сал. Е.Н.Попова) ылла. Гражданскай сэрии ыарахан хартыыната «Абаҕа сулустара» испэктээккэ чопчу көрдөрүлүннэ. Испэктээк туруоруллуута, таҥаһа, реквизиттэрэ, тыаһа, муусуката, уотунан киэргэтиитэ, өҥү-дьүһүн туттуллуута, сценографията, артыыстар саҥалара, хамсаныылара, буолар быһыы-майгы орун-оннугар. Тыйаатыр ускуустубатын бары сокуоннарынан сөптөөхтүк туруоруллубут, толоруллубут сценическэй айымньыны көрдүбүт. Этэргэ дылы, бу испэктээккэ оонньообут оҕолор айымньы олоҕунан олордулар. Куонкурус «Эр киһи оруолун бастыҥ толорооччу» анал аата Алеша Калашниковка, «Муусуканан бастыҥ киэргэтии» аат эмиэ бу кэлэктиипкэ бэрилиннэ. Абаҕа оскуолатыгар оҕону патриотическай иитии үлэтэ дириҥ ис хоһоонноохтук ыытыллара бу оҕолор оонньуулларыгар чаҕылхайдык көһүннэ.

Куонкурус биир бастыҥ испэктээгин Мэҥэ Хаҥалас Төхтүр орто оскуолатын үөрэнээччилэрин кэлэктиибэ (сал. Екатерина, Алексей Вензеллэр уонна Алексей Говоров) биэс уолун сэрии толоонугар атаарбыт Феврония Малгина туһунан «Ийэ сүрэҕэ» инсценировканы эмиэ Абаҕалардыы үрдүк таһымнаахтык көрдөрдүлэр. Бу испэктээккэ Хобороос уобараһын толорбут Тома Неустроева «Дьахтар оруолун бастыҥ толорооччу», «Бастыҥ көстүүмнэрдээх испэктээк» анал ааттар бэрилиннилэр.
Н.Д.Неустроев аатынан Уус Таатта орто оскуолатын «Чэчик» тыйаатыр куруһуогун (сал. А.С.Кочнева, А.Н.Винокурова) С.Омоллоон «Хараҥаҕа тыкпыт сырдык» кэпсээнинэн инсценировкатыгар суруйааччы айымньыта саҥа тыыннанан көһүннэ. Ол курдук, урукку өттүгэр судургутук көрдөрүллэр эбит буоллаҕына, билигин оҕо үөрэхтэниэн баҕарар ыра санаата «түүл нөҥүө» көрдөрүллүбүтэ сонун буолла. Кыракый артыыстар улахаттары кытта бэркэ табыллан, муусуканы, уоту, тыаһы табан туруоран, оонньоотулар. Бу испэктээккэ «Саха классическай уус-уран айымньытын сценическэй уобарас быһыытынан үйэтитии», «Бастыҥ сценография» анал ааттара иҥэрилиннилэр.

Ытык Күөл 1№-дээх орто оскуолатын үөрэнээччилэрин драмкэлэктиибэ (сал. А.П.Колмогорова, Г.Ф.Им) Н.Д.Неустроев «Нууччатымсыйбыт» комедиятынан испэктээги туруордулар. Бу комедиянан араас кэлэктииптэр элбэх испэктээктэри туруортаабыттара. Алампа оскуолатын оҕолорун кэлэктиибин туруоруута бу сырыыга ордук уратыланна. Ол курдук, манна уобарастар уустаан-ураннаан атыннык арылыннылар. Атын омук тыла-өһө, таҥаһа-саба, туттуута-хаптыыта, быһыыта-майгыта атына, саха киһитигэр сөбө суоҕа, атын айылгынан көстө сатаабыт тойон киһи толоос, сүөргү майгыта Алгыс Монастырев толоруутугар итэҕэтиилээхтик көһүннэ. Оттон бу киһи ойоҕун уобараһын, кини дьүөгэтин кэпсэтиилэрин, остуолга туттан-хаптан олорууларын, оччотооҕу дьахталлар быһыыларын-таһааларын кыракый артыыстар олус табан көрдөрдүлэр. Атын киирэр-тахсар, быстах уобарастары испэктээх уопсай хаамыытын, ол кэм тыынын ситэри ойуулаан, артыыстар табыллан толордулар. Онон, «Оруолу кэскиллээх толорооччу» анал ааты Алгыс Монастырев сүктэ. Оттон «Дьахтар оруолун бастыҥ, кэскиллээх толорооччу» аата Валерия Саввинаҕа иҥэрилиннэ. Испэктээк «Бастыҥ уус-уран арыйыы» анал аатынан бэлиэтэннэ.

Бэстибээл ураты болҕомтотун Таатта култуураҕа уонна духуобунай сайдыыга салалтатын иһинэн үлэлиир Т.И.Захарова салайааччылаах «Кустук» оҕо образцовай тыйаатырын испэктээгэ ылла. «Кустуктар» С.Омоллоон «Бэйэтэ эмтиэкэ» кэпсээнинэн чочулуннаҕына дьон интэриэҕин тардыах бэртээхэй испэктээги көрдөрдүлэр. Испэктээк муусуката, маассабай сценалары табан туруоруута, уотунан киэргэтиитэ, оруоллары артыыстарга аттарыыта табыллыбыт. Оччолорго, кэпсээн суруллубут кэмигэр да, аныгы кэмҥэ да билиҥҥи олох хаамыытын ситэри хардыылаан сиппэт биирдиилээн дьон, эбэтэр атын киһи кыһалҕатыгар ситэри кыһаллыбат дьон бааллара баар суол. Ол курдук, манна аныгы технологиялар да олоххо туттуллалларын үрдүнэн сааһырбыт, ардыгар «түҥ-таҥ соҕус» кырдьаҕас билигин да бэйэтэ билэринэн, бэйэтин кээмэйинэн эмтэнэбин диэн моһуоругуруон сөбүн ойуулаабыттара сөптөөх. Кэлэктиипкэ «Кэскиллээх айар бөлөх» аата бэрилиннэ. Оттон Макар кырдьаҕас уобараһын чаҕылхайдык толорбут Алеша Петровка «Эр киһи оруолун толорууга сайдар, кэскиллээх артыыс» аата иҥэриллибитэ барыбытын үөртэ.

Бэстибээлгэ туруоруллубут сыал-сорук туолла. Кыттыбыт оҕолор кыратыттан улаханыттан тутулуга суох биһиги классик суруйааччыларбыт, норуот устуоруйатын уус-уран суруйуунан патриотическай тыыҥҥа иитэр айымньыларын сиһилии ааҕан, бэйэлэрэ оонньоон, тыыннааҕымсытан көрдөрүүгэ үлэлэһэн улахан үлэни көрдөрдүлэр. Инникитин манна хабааннаах үлэни өссө дириҥ ис хоһоонноон, аныгы оҕону телефон «арааска кучуйар ис хоһоонноох» технологияларыттан тэйитэргэ, «дууһа кылын таарыйар» айымньылары туруоруу тоҕоостооҕо көһүннэ.

Матрена Николаевна кэргэнигэр Гаврил Гаврильевич Вырдылиҥҥа, оҕолоругар, аймахтарыгар, улуус култууратын салалтатыгар үрдүк таһымнаах тэрээһиҥҥит иһин махталбытын биллэрэбит. Үтүө киһи аата кустук курдук киһини үөрдэн, ыраахха, бүтэр уһуга биллибэт умсулҕаннаах айымньыларга ыҥыра, угуйа туруохтун!

На сцене Алданского театра юного зрителя происходили настоящие чудеса и серьезные испытания

Спектакль «Дорога моей мечты» придумали юные актеры Театра юного зрителя Алданского района. Режиссер постановки — заслуженный работник культуры РС(Я) Елена Воронкова.

«Этот спектакль-сказка — совместная с ребятами фантазия по мотивам пьесы Льва Устинова «Большое путешествие». Фантазия на тему любви к родному краю. Когда мы ее придумывали, еще не знали, что 2017 год будет объявлен в России годом экологии. Так что спектакль очень актуален в этом сезоне. Да и не только в этом. Темы, которые мы затрагиваем с ребятами, вечны», — рассказывает режиссер спектакля.

О чем этот спектакль?

О том, что «Земля устала… от перелитых рек, от перевернутых гор…» (Лев Устинов). От нас устала! «Не интересно жить без новостей!» (Желтая Птичка – Алина Дубовицкая). И каждую новость, даже печальную, можно сделать сенсацией. «Каждый должен, хоть однажды, кого-нибудь спасти!» (Бабушка – Диана Аксенова), нельзя быть народом и быть свободным от обязанностей! Ведь любая дорога, всегда приводит к родному дому! А если на душе легко, то и ногам легко! А самое главное, кем бы ты ни был – Принцессой (Настя Макарова), Поваром (Иван Калашников), Художником – (Александра Косицкая), Путешественником (Дмитрий Легостаев), Травинкой (Вика Сурина и Настя Балбекина) — во всем следовать зову своего сердца, не отступать от мечты и не бросать друзей ни при каких обстоятельствах.

Для кого этот спектакль?

Премьеру с интересом смотрели и малыши, и взрослые, ведь на сцене происходили настоящие чудеса и серьезные испытания: появление Великана, логово Дракона, непроходимый лес. Царила атмосфера борьбы с преградами, взаимовыручка и общая мечта — возвращение домой!

Несмотря на то, что сцена ТЮЗа не оборудована сценическими механизмами и современными технологиями, режиссеру, постановщикам по свету, звуку и сценографии удалось воплотить задуманное и помочь зрителю окунуться в трудное и большое путешествие по дороге к своей мечте.

В спектакле занято 30 студийцев Алданского ТЮЗа. Это и опытные Принц (Дмитрий Шкулепо), и новички сезона Валентина Тощалова, Полина Широкова, Ярослава Андриевская, и студия «Молодежь» полным составом от первого до пятого класса. Студийцы органично вошли в спектакль, создавая зеленый и цветущий мир Земли, отдохнувшей от этих беспокойных людей.

Спектакль получился значимым, не только потому, что 2017 год объявлен Годом Экологии. Он, как предыдущая работа студийцев «Синяя птица» Метерлинка, помог ребятам задуматься над своей судьбой, над своей дорогой Мечты.

В Саха театре состоялась премьера спектакля «Чуучуна»

На сцене Саха театра 2 марта с успехом прошла премьера спектакля «Чуучуна» государственного театра коренных малочисленных народов Севера.

Как отметила заместитель директор театра Виктория Анисимова, к очередной премьере готовились со дня его основания. Еще в народном ансамбле «Гулун», на базе которого создан театр, он задумывался как пластический танцевальный спектакль, но затем было решено поставить драматическую постановку. Спектакль поставлен по мотивам повести Николая Абыйчанина «Чучуна и Суланя». Николай Абыйчанин, как знаток устного народного творчества, в своих произведениях использует легенды и предания северных народов Якутии. И в основе этой повести также лежат легенды эвенов Якутии о чучуне (снежном человеке).

Перед началом спектакля Виктория Анисмова рассказала о достижениях театра за два с половиной года своего существования. В постановках театра задействованы артисты народного ансамбля «Гулун», в том числе участники танцевального коллектива СВФУ «Сияние Севера», который является филиалом ансамбля. Также в этом году при театре открыта детская танцевальная студия, и два маленьких артиста Ника Андреева и Ариян Слепцов из этой студии играли в премьерном спектакле. При содействии депутата Елены Голомаревой и поддержке министерства культуры Якутии театру в прошлом году выдели постоянное место жительство – Дом народов Севера по адресу Чернышевского, 14, в котором в скором будущем предстоит большой ремонт и реконструкция помещений под театр.

Впереди у театра, начиная с 7 марта, гастроли в шесть улусов республики. «Пока у нас нет своей сценической площадки — мы кочующий театр. И в будущем, мы надеемся, что всегда будем радовать своими постановками жителей наших арктических улусов», — сообщила Виктория Анисимова.

Режиссер спектакля — Александр Титигиров. Художественный руководитель театра: Любовь Никитина. Роли исполняли: Чуучуна — Василий Слепцов, Алгыс Николаев, Суланья — Катерина Захарова, Нёлтек — Ева Кузьменко. Консультант по фольклору и Алгысчыт — Зинаида Никулина-Ламутская.

В Театре Олонхо состоялась премьера спектакля о девушке-богатыре

На сцене Саха академического драматического театра прошла премьера спектакля Театра Олонхо «Джырыбына Джырылыатта» по мотивам знаменитого эпоса Прокопия Ядрихинского.

Ранее показы прошли в селе Партизан Намского улуса. По словам режиссера-постановщика Матрены Корниловой, местные жители глубоко прониклись игрой актеров и вместе с ними вжились в роли главных героев.

В столице республики поклонников якутского национального эпоса оказалось немало несмотря на будний день. Их поприветствовал художественный руководитель Саха театра Андрей Борисов и отметил, что миссия Театра Олонхо заключается в несении эпического творчества в массы. «Наш святой долг — вернуть Олонхо народу», — считает он.

Спектакль повествует историю девушки-богатыря Джырыбына Джырылыатта, которой приходится взять меч в руки и спасти брата. Постановка очень динамичная, без антракта.

Актеры выступают в традиционной манере олонхо. Зрители, не владеющие якутским языком, если даже не поймут каких-то тонкостей, то точно уловят суть по игре артистов. Подача так же важна, как и смысл сказанного.

Полностью задействованы все современные способы оформления: цветовое (меняющееся в зависимости от места повествования и героя), звуковое сопровождение, сценические спецэффекты. Актеры исполняют тексты Олонхо, паря в воздухе.

Одна из интересных задумок постановки — использование в игре актеров декораций-веревок. Можно сказать, что они и сами являются важной частью спектакля — то они изображают собой священное дерево Аал-Лук Мас, то становятся оружием против героев, связывая их руки.

Конец истории счастливый: все враги повержены и торжествует справедливость.

На премьере в Якутске самым критичным зрителем, пожалуй, был исследователь эпоса Олонхо, профессор СВФУ Василий Илларионов. «Думаю, что произведение Прокопия Ядрихинского успешно адаптировали под спектакль для всех. Олонхо в печатном виде и в театральной постановке — разные вещи. Чувствуется, что текст для сценария сократили, но так и должно быть. В оригинале спектакль длился бы 4-5 часов», — сказал он.

Профессор похвалил отличный актерский состав и талант исполнения тойука, и пожелал Театру Олонхо и дальше развиваться в этом направлении.

Второй показ спектакля «Джырыбына Джырылыатта» состоится сегодня.

Зырянский народный театр поставил спектакль по комедии Михаила Зощенко

В Верхнеколымском районе на сцене РКДЦ «Надежда» состоялась премьера спектакля по комедии Михаила Зощенко «Неудачный день». Свою новую работу зрителям представили самодеятельные актеры Зырянского народного театра.

Действие происходит в так называемом кооперативе «Честные люди». В итоге оказывается, что там работают люди, противоположные этому понятию. В комедии с тонкой иронией высмеиваются такие человеческие пороки, как жадность, обман, лесть, хитрость, лицемерие.

Спектакль прошел на одном дыхании, держа зрителя в постоянном напряжении. Зал оживленно реагировал на комические эпизоды, то и дело раздавались смех и одобрительные возгласы.

В роли заведующего кооперативом выступил Михаил Костогруд. Работником прилавка был Артем Поляков. А яркая игра Ирины Дьячковой в роли лицемерного счетовода очень импонировала зрителям. Отлично передала свой образ и Екатерина Ширяева, которая выступила в роли кассиршы. Роль милиционера играл Николай Сыроватский.

В ходе подготовки к премьере не обошлось и без казусов. Роль дворника-сторожа кооператива должен был исполнить Игорь Дыкань, но из-за его срочной командировки ее взял на себя сам постановщик Эдуард Бандеров.

Сценографию и бутафорию, освещение к спектаклю подготовил Евгений Беляев. Звукооператором был Александр Попов. В комедии была использована музыка известного композитора Геннадия Гладкова.

Финал спектакля сопровождался громкими аплодисментами благодарных зрителей.

«Комедия была написана Михаилом Зощенко в 1934 году, но актуальна и по сей день», – отметил режиссер-постановщик Эдуард Бандеров.

Вечер подарил как самим актерам, так и зрителям массу позитивных впечатлений. Возможно, что комедию в скором времени увидят и жители наслегов Верхнеколымского улуса.

Береги честь смолоду: В Русском театре состоится премьера спектакля «Капитанская дочка»

Сегодня на сцене Русского театра им. А.С Пушкина пройдет премьера спектакля по повести Александра Пушкина «Капитанская дочка». Ожидается аншлаг — билеты распроданы уже давно.

Взяться за постановку такого масштабного произведения на театральной сцене решился Андрей Борисов. Символично, что премьера пройдет в день рождения автора и 125-летия театра. По словам режиссера, будет и мистика. «В спектакле появится сам Александр Пушкин. Я думал над тем, как более полно раскрыть слово великого поэта, и в архиве театра нашел рисунок. Это изображение Пушкина под авторством моего друга, театрального художника Геннадия Сотникова», — сказал он. Каким образом сыграет свою роль Пушкин в исполнении Сергея Федоренко, зрители узнают только во время спектакля.

В постановке задействована вся труппа. Репетиции начались месяц назад, поэтому дорога каждая секунда. Актеры признаются, что репетировать приходится не только с утра и до позднего вечера в стенах родного театра, но и дома.

Роль Петра Гринева сыграет Евгений Кузьмин, а его возлюбленную Марию Миронову — Екатерина Зорина.

«Режиссер, конечно, нам помогает, но у каждого артиста есть своя голова на плечах. Поэтому из-за таких сжатых сроков мы все не только в театре репетируем, но и дома, — рассказала ЯСИА Екатерина Зорина. — Эта роль — моя первая крупная работа в театре. Моя героиня, как и другие персонажи Пушкина, невинна, чиста, благородна, но ввиду пережитых событий ее характер меняется, и она становится еще и сильной, смелой девушкой. Не каждой женщине и не каждому мужчине хватило бы смелости просить помилования у самой императрицы. Мне повезло с ролью«.

«Капитанская дочка» — это синтез реализма и сентиментализма. История любви в эпоху великого бунта. Мысль, которую хотел донести автор, актуальна и сегодня, считает директор театра Александр Лобанов. «Капитанская дочка» — это самое хрестоматийное произведение школьной программы. Изучать и читать его необходимо«, — подчеркнул он.

https://youtu.be/GpdLZ8ynEpE

Инклюзивный театр «Маленький принц» поставил спектакль «Алиса в стране чудес»

Юные артисты инклюзивного театра «Маленький принц» представили на сцене Саха театра спектакль по сказочной повести английского математика и писателя Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Премьерный показ состоялся в День защиты детей.

Подготовка к спектаклю «Алиса в стране чудес» началась с декабря прошлого года, к репетициям приступили с марта. «Дети во время постановки могут поучиться напрямую у профессиональных актеров, а актеры, в свою очередь, признаются, что подпитываются у маленьких актеров энергией детской непосредственности», — отметила руководитель театральной студии «Маленький Принц» Ольга Захарова.

Всего в спектакле приняли участие 15 юных театралов, некоторые из них — дети с инвалидностью. Все вырученные средства от билетов пойдут на благотворительность и в поддержку инклюзивного театра «Маленький принц».

Главной особенностью спектакля стали вовсе не ограниченные возможности здоровья некоторых актеров, а полное сопровождение живой музыки Струнного ансамбля Государственной филармонии республики «ARCO ARTICO», смешение двух языков и совершенно новое веяние – перед зрителем предстают сразу три Алисы.

«Алиса — это девочка, которая потерялась и не знает себя, поэтому я решила, что ее будут играть сразу три ребенка, тем более у нас очень много замечательных девочек, которые подпадают под образ. Три героя как раз совпадают по теме и раскрывают смысл постановки – это Милена Яковлева, Катя Маркова и Айта Попова. Во всех остальных ролях я тоже хотела, чтобы дети набирались опыта у мастеров сцена, и поэтому сделала двойные роли», — рассказала режиссер спектакля Лена Гримм.

В спектакле действие разворачивается в детской комнате Алисы, а вернее — в ее подсознании. В хрупком мире Алисы с бумажными домиками возникают причудливые друзья – то несколько Алис, то необычная Королева, то необыкновенные Король и Чеширский кот – причудливые проявления взрослого жестокого и, тем не менее, таинственного мира. Алиса ищет свою истину — и поэтому спектакль адресован не только детям.

Саха театр уже не в первый раз оказывает поддержку в постановке спектаклей инклюзивного театра «Маленький Принц». На этот раз в образах героев знаменитой сказки предстали перед зрителями актеры Ефим Степанов, Зоя Багынанова, Изабелла Николаева, Павел Ченянов и Гернот Гримм. Также немалую помощь оказал Алмазэргиэнбанк, благодаря которому спектакль успешно реализован.

«Я играла в паре с актером Гернотом Гримм, и была вторым Кроликом. По характеру наши герои были совершенно разные. Мой Кролик очень трусливый, боится всего и пугается от любого шороха. Кролик Гернота более загадочный, все время рвется раскрыть какую-нибудь тайну. Больше всего в подготовке спектакля мне понравились репетиции. Мы как настоящие актеры приходила в театр с утра и до вечера репетировали на большой сцене Саха театра, и даже не уставали, нам безумно нравится все это рабочая атмосфера», — поделилась актриса инклюзивного театра «Маленький Принц» Алиса Слепцова.

«Манчаары» по Тараховскому: трудности пересказа

Саха театр представил новую постановку Руслана Тараховского «Манчаары» в честь 150-летия автора драмы Василия Никифорова-Кюлюмнюра. Премьера состоялась 18 мая.

История легендарного народного героя Манчаары широко известна в Якутии. Фигура летящего на белом коне человека с копьем батас всплывает почти у каждого, кто слышит это имя. Уже после драмы Кюлюмнюра «Разбойник Манчаары», написанной в начале 20 века, в советское время к образу героя, борца против угнетателей, обращались многие поэты и писатели. Сам народ слагал песни и легенды.

В новой постановке режиссер упомянул все яркие события в жизни Манчаары в строго хронологическом порядке: рождение, детство, отрочество, бесстыдная попытка изнасилования матери Чоочо-баем, первое обвинение, первая девушка Матрена, которая выдана за другого, избиение плетьми в 300 ударов, побег из тюрьмы, встреча с Куех Кэтириис, снова поимка, снова бегство, встреча с Бэрт Маарыйа, суд и снова заточение на 25 лет в Якутском остроге.

Эпизоды из жизни Манчаары уже загаданы на зрителя, который все это знает, но очень хотел бы увидеть на сцене. Феномен личности этого человека режиссер объясняет тем, что в него был заключен дух войны «Илбис» шаманом, родным братом отца, Тэппээк ойууном. В постановке шамана сыграл Гаврил Менкяров, удивив своей органичностью образа. Тэппээк, тоже отверженный богачом Чоочо, в финале снимает с Манчаары воинствующий дух по его же просьбе.

Но кто же такой Манчаары на самом деле? Хотелось красивого широкого кричащего пения, чтобы щемило в сердце, пения, в котором был бы слышен глас народа. А тот, кто поет песню, был бы воплощением духа этого народа. Благородного, щедрого, душевного… Все эти желания остались таковыми, с надеждой, что это все-таки перерастет в нечто подобное.

Песни Манчаары звучат, Василий Борисов, сыгравший героя, поет на сцене. Песенных мотивов много, но ни одна не запомнилась. Все время настоящая истина бродит где-то рядом, вокруг да около, но не находит возможности вырваться наружу. Сцена театра использовала все технические возможности. Столб, обмотанный пятнистыми коровьими шкурами, посреди сцены превращается в сосну на алаасе Арыылаах, и шкуры, свисающие с потолка, трансформируются то в стадо коров, то в хвойные ветви.

Но раскачиваясь, столб не превратился в мечту Манчаары, средоточие его мыслей и помыслов – жить счастливой жизнью в родном алаасе, заводить детей и разводить скот. Эта фраза картинно навязчиво, как из учебников по истории, бьет морзянкой по мозгам на протяжении всего спектакля. Контраст с символом уютной родины должен был вызывать тяжелый лязг тюремных засовов, который ярко звучит в постановке. Сцены побега, вызвавшие смех в зале, комичны, и тем самым отдаляют нас от эпичности происходящих событий и масштаба героя.

Визуальный образ Манчаары рисуется в постановке в черной шляпе с накрывающей лицо накидкой и длинном пальто, а снимая шляпу, он оказывается лысым и с усами. Очень красиво выстроены женские образы. Мать Манчаары – Ильяна Павлова, возлюбленная Матрена, Куех Кэтириис – Татьяна Легантьева, Бэрт Маарыйа – Нюргуяна Шадрина. Вся жизнь героя превращается в череду встреч с этими красивыми женщинами, ради которых он живет и бежит из тюрьмы.

Образ Чоочо создан Геннадием Турантаевым, фактурно совпадающим с тем, что создал народ, но в нем невольно проглядывает молодежно-детсатовский акцент, вызывая диссонанс.

Финал стоит свеч – Манчаары взлетает на белом коне в устах своего народа.

В Саха театре состоялась премьера спектакля «Манчаары»

Сергей Потапов поставит спектакль в Казахстане (ВИДЕО)

Якутский театральный режиссер-постановщик Сергей Потапов поставит спектакль «Вишня» по пьесе Антона Чехова «Вишневый сад» в Астане.

«Меня пригласил директор театра, и мы с художественным руководителем вместе решили поставить пьесу Чехова «Вишневый сад». У меня главную героиню, Раневскую, будет играть молодая актриса, хотя роль и возрастная», — рассказал ЯСИА Сергей Потапов.

Премьера нового спектакля состоится 18 и 19 апреля в Казахском музыкально-драматическом театре имени К. Куанышбаева. Все герои пьесы будут с казахскими именами, местом действия будет Казахстан.

https://www.youtube.com/watch?v=j_eq0187d1c&feature=youtu.be

Экстремальную премьеру в Свердловском театре обещает якутский режиссер Сергей Потапов

Сегодня, 15 марта, в Екатеринбурге в Свердловском академическом театре драмы состоится экстремальная премьера – спектакль «Вечер шутов» режиссера из Якутии Сергея Потапова.

«Главной интригой марта, безусловно, будет российская премьера драмы «Вечер шутов» по сценарию Ингмара Бергмана – уверены, спектакль, впервые поставленный на русском языке, станет достойным событием», — говорится в афише.

Создателями спектакля являются лауреаты Национальной театральной премии «Золотая маска»: режиссер из Якутска Сергей Потапов, главный художник Свердловского театра Владимир Кравцев.

Авторы обещают, что зритель в этот вечер увидит удивительную историю, в которой нет плохих или хороших героев, где из слабости возникает несокрушимая сила, неверность маскирует безграничную преданность, а забвение оборачивается славой на века.

Как сообщил ЯСИА Сергей Потапов, ранее он в Екатеринбурге никогда не был: «На меня генеральный директор Свердловского театра драмы Алексей Бадаев вышел сам – с легкой руки театрального критика Олега Лоевского. И сказал, что хочет, чтобы я у него поставил Бергмана «Вечер шутов». Он же в целом сделал распределение актеров на роли, я сделал небольшую коррекцию».

По словам якутского режиссера, труппа большая, работать с актерами интересно. Над сценографией работал главный художник театра. Эстетика другая, «картинка» получилась совсем не такой, как в Саха театре.

Работать в совершенно незнакомом городе, на незнакомой сцене, с незнакомой до этого труппой – это экстремально само по себе. Но… позавчера вечером во время репетиции артист, который должен был сыграть главную роль, повредил ногу. До такой степени, что не обошлось без гипса.

«И буквально накануне премьеры на главную роль пришлось вводить нового артиста. Это нечто. Гениальный или безумный артист! Вся труппа репетировала целый месяц, а он должен войти в спектакль за один день», — сказал ЯСИА Сергей Потапов.

Так что сегодня на сцену Свердловского театра в главной роли выйдет молодой артист Игорь Кожевин.

«Свердловский театр уже предлагает новый проект, будем думать. А пока 18 марта я лечу в Астану, буду ставить в главном драматическом театре города «Вишневый сад» Чехова. Пока остановились на этой «классической классике». Спектакль будет на казахском языке», — поделился планами Потапов.

ТЮЗ приглашает на спектакль «Волшебная сказка на ночь»

Театральная студия «Тускул» приглашает детей и взрослых на замечательный музыкальный спектакль «Волшебная сказка на ночь», который состоится 6 марта в 15:00 в Театре юного зрителя.

Стоимость билетов: 150 рублей.

Телефон для справок: 43-35-90.

Возраст: 3+

В Якутске состоится премьера китайской пьесы «Пионовая беседка»

Театр Олонхо приглашает якутян на спектакль «Илэ буолбут иччилээх түүл» (прим. ЯСИА — «Сон, ставший явью») по китайской пьесе XVI века «Пионовая беседка», премьера которого состоится накануне Дня всех влюбленных в столице республики.

Постановка ранее была представлена в китайском театре Цинхуа в рамках программы Дней культуры Якутии в Пекине. Спектакль стал частью творческого диалога Театра Олонхо и Северного оперного театра Куньцюй. Напомним, что данный театр успешно поставил пьесу «Туйаарыма Куо» по мотивам Олонхо.

«Этот уникальный опыт театрального сотрудничества уже вошел в историю как якутского, так и китайского театров. Впервые два шедевра Юнеско – Олонхо и Куньцюй – были задействованы в одном проекте, объединившем две древние культуры», — отметил на пресс-конференции государственный советник Якутии Андрей Борисов.

На вопросы журналистов отвечает Степанида Борисова

Режиссер-постановщик спектакля – Степанида Борисова. Главные роли исполнят: в день премьеры 12 февраля – Наталья Слепцова-Корякина и Павел Колесов, 13 февраля – Ирина Михайлова и Александр Дьячковский–Саарын.

«Когда в Пекине нам дали на выбор две пьесы: «Пионовая беседка» и «Белая змея», мы все вместе прочитали тексты и сразу выбрали первую. Мы думаем, что «беседка» понятнее и ближе нам. Она похожа на нашу постановку «Лоокуут уонна Ньургуһун», — поделилась с ЯСИА режиссер-постановщик спектакля Степанида Борисова.

«Перед нами ставились задачи: в этом спектакле должен быть якутский тойук, корейская красота, китайский текст, японская сценография и индийская чувственность в песне. В итоге получился некий симбиоз, где все сплелось в единую прекрасную концепцию», — отметила исполнительный директор Театра Олонхо Мария Турантаева.

Якутский режиссер поставил в Абакане спектакль «Калека с острова Инишмаан» (ВИДЕО)

Несколько дней осталось до премьеры спектакля национального театра имени Топанова «Калека с острова Инишмаан». Совместная работа театра с именитым режиссером из Якутии Сергеем Потаповым обещает стать запоминающейся и полной открытий. На репетиции сегодня побывала съемочная команда «Абакан сегодня».

https://www.youtube.com/watch?v=RYhZznwin6Q

Источник: Абакан сегодня

Якутский режиссер Сергей Потапов ставит в Хакасском театре пьесу ирландского драматурга

Якутский режиссер Сергей Потапов ставит в Хакасском театре пьесу ирландского драматурга

Режиссер из Якутии Сергей Потапов ставит в Хакасском драмтеатре пьесу ирландского драматурга Мартина МакДонаха «Калека с острова Инишмаан».

Переговоры о совместном творческом проекте Хакасский национальный драматический театр им. А.М. Топанова с Сергеем Потаповым вел в течение двух театральных сезонов, и вот встреча состоялась. В театре уже приступили к репетициям спектакля по пьесе ирландского драматурга Мартина МакДонаха «Калека с острова Инишмаан», сообщила руководитель литературно-драматической части театра Светлана Селигеева.

Авангардного и талантливейшего режиссера из Якутии в Хакасии уже знают по спектаклю «Алчаах парган Муклай» («Сумасшедший Николай»), который он поставил в феврале прошлого года в Хакасском театре драмы и этнической музыки «Читiген». Постановка имела огромный успех, во многом благодаря режиссеру, который мастерски работает с актерами, добиваясь от них предельно органичной игры, до мельчайших деталей выверяет мизансцены, использует метафоры, образы, символы.

Сергей Потапов – во многих отношениях режиссер уникальный, выпускник ГИТИСа, ученик знаменитого театрального деятеля – режиссера театра и кино, профессора, народного артиста СССР Марка Анатольевича Захарова. В его послужном списке – 9 художественных фильмов и десятки спектаклей. Его приглашают и ждут в театрах Екатеринбурга, Казахстана, Узбекистана. Он участник множества творческих проектов. Человек легкий и коммуникабельный, творческий и азартный, в то же время – надежный и практичный, каждый раз он экспериментирует и старается удивить не только поклонников своего творчества, но и самого себя.

Приступая к работе над новым спектаклем в Хакасском драматическом театре, Сергей Потапов обратился к творчеству мятежного ирландца Мартина МакДонаха. Его пьесы — «Лейтенант с острова Инишмор» (The Lieutenant of Inismore, 2001), «Человек-подушка» (The Pillowman, 2003) – и другие с успехом идут по всему миру, но на постановку его драматических произведений в России решается не каждый. Мартин МакДонах получил путевку в жизнь в Лондонском театре «Ройал Корт». Именно там было положено начало Новой драматургии, с легкой руки её отцов-основателей Марка Равенхилла и Сары Кейн. Его пьесы почти сразу же стали культовыми. Некоторые критики окрестили его «Тарантино от драматургии». Герои его пьес зачастую держат в одной руке Библию, а в другой пистолет.

В отличие от других произведений автора, «Калека» представляет собой очень трогательную, почти мелодраматическую историю на богом забытом острове Инишмаан. И, как всегда у МакДонаха, на острове легко уживаются любовь и насилие, сыновья преданность и ненависть, духовная нищета и нравственный героизм, христианство и язычество. Перевод пьесы «Калека с острова Инишмаан» выполнен в рамках проекта Британского Совета в России. Переводчики: Олег Качковский (Москва), Юлия Курбакова (Москва) и Наталья Просунцова (Москва).

Как признается сам режиссер Сергей Потапов: «У меня не попсовое, а авторское блюдо. Знаешь, что нравится людям? Искренность! В первую очередь, через свою работу я говорю о себе. Показываю свое видение мира. К своим работам отношусь, как к детям, у меня нет нелюбимого ребенка. Хотя порой не хватает времени, порой думаешь – зачем? Бывает такое, когда не можешь заснуть, приходят какие-то истории в голову, сюжеты, и они не дают тебе покоя, появляется необходимость выпустить их наружу, освободиться».

Первая встреча артистов Топановского театра с Сергеем Потаповым состоялась на проекте «Лаборатория современной драматургии», которая проходила под руководством известного театрального критика Олега Лоевского в феврале 2011 года. Зрителям тогда был представлен эскиз спектакля по пьесе Олега Богаева «Dawn-Way» («Дорога вниз без остановок»). Этот эскиз отличался законченностью, четким режиссерским решением, неожиданной сценографией, которая взаимодействовала с сюжетным планом и сочеталась со звуком, создавая многоплановое пространство на сцене. Предложенное режиссером действие воспринималось как взгляд из глубины вечности, откуда зыбкий человеческий мир видится совершенно иным, открывший свой истинный смысл.

Премьера трагикомедии «Калека с острова Инишмаан» Мартина МакДонаха назначена на 5 февраля.

Источник: Агентство информационных сообщений

ТЮЗ Якутии приглашает окунуться в новогоднюю сказочную феерию

Безудержная фантазия режиссера и замечательного художника Марии Ивановой дарят юным зрителям незабываемый фейерверк ярких эмоций, неудержимого смеха, веселых танцев и песенных хороводов.

Молодые артисты театра «купаются» в ярких декорациях, костюмах, реквизите в стиле лучших образцов русского народного творчества, которые помогают им показать свои творческие возможности, заразить своей кипучей энергией всех зрителей. После представления юные зрители продолжают веселиться с неунывающим, очень креативным аниматором Тюзиком, который может поднять настроение любому малышу. Ну и как же без Деда Мороза и Снегурочки! Счастливые лица детей – лучший подарок для работников театра! До Нового года билетов давно уже нет. Попасть на наши новогодние представления можно только со 2 по 8 января 2016 года, сообщает пресс-центр театра.

6 и 7 января, по традиции, детская музыкальная театральная студия «Тускул» (руководитель Вера Ефремова) приглашает своих сверстников и их родителей на волшебное рождественское музыкальное представление «Волшебная сказка на ночь».

Новая сказка на сцене Русского театра

Как сообщила ЯСИА заведующая литературной частью театра Галина Иванова, новогодняя традиция дарить маленьким якутянам новую сказку сложилась в 70-х годах. «Одноименный мультфильм по мотивам русской народной сказки давно полюбился не только малышам, но и их родителям. Вряд ли найдется человек, который бы не знал песенку «Я Водяной, я Водяной…» или залихватские частушки Бабок — Ёжек «Растяни меха, гармошка!» . Это будет очень музыкальный спектакль», – поделилась Галина Иванова. Сценическая версия написана Анной Пшенниковой. Также специально для постановки этой сказки был приглашены обладатели Госпремии Республики Коми режиссер Юрий Нестеров и заслуженный работник культуры Коми, художник Эрих Вильсон.

Помимо уже известных по мультфильму песен в спектакле прозвучат и новые — на специально написанную к ним музыку якутского композитора Владимира Пономаренко, и к танцам в постановке заслуженного артиста республики Сергея Афонасевича.